4座绝美的私人自建园子,看完也想有片地
过去半年多，一条造访了很多园主和园子，他们用自己的志趣，实践着中国人的新家园梦。
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溪山庭江苏徐州，北大教授董豫赣做了个居住试验：
造“一亩园”溪山庭。
希望人们看到后，
觉得园林比别墅更有意思。
660 m²的园子，
建筑、山、水、仿佛天生长在一起，
山、水、瀑布、山洞、巨石、大树……
还人为制造了中国人最爱的下雨，
园里，有极为悦耳的光影幻境……
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影园旧影
苏州，坐落在陆慕古镇的影园，始建于1972年，是唯一无二的民间自建园林。园主彭昭亮（1920-2020），乡村中医，自52岁开始造园，以一人之力，一直营建、修园到90多岁。
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如园中庭的假山和锦鲤池
在杭州，刘斐和周海燕夫妇，
从事花艺造景、庭院营造近30年。
2021年，
他们在外桐坞茶园山脚下，
租下了一套300平米的房子
和屋外一亩空地，
从零开始设计、清理、重建、布景，
历时一年半，
打造了一处让人静心的空间
取名“如园”。
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苎庐 摄影：姜六六
在金华，陶冶决定回家乡的山水里圆梦，邀请设计师好友包文山建造“苎庐”，包文山在这一亩之园里，像写书法、作画一样勾勒出水岸、游廊、石径，陶冶用了200多吨石头，第一次测验考试为园子垒石叠“山”，
在这里实现了很多中国人的梦想。
今天，一起来看看这四处园子的故事。
▲从北侧看溪山庭，溪山庭南北两个水池，南高北低，设计顺势让三间南房比北部餐厅、客厅高半层一条摄制组在十月初来到了徐州，溪山庭就掩映在茂盛的芦苇后。
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山被放在南侧，董豫赣说第一次堆山，要藏拙，所以从北看山。三间卧室都在“山里”，开门就能进山，客厅、餐厅则临水
一亩地上，中间堆了一座山，可行走，可休憩，可远眺；围绕着山与庭园，分布着三室两厅，每个房间都有2-3面景色，或山或水，或在山水之间。
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客厅斜水阁位于山的西侧，餐厅横山堂正对着山
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西山与客厅斜水阁斜交，可以直接从客厅跨入山中。从客厅往后走，即是卧室，三间卧室位于高了半层的山上
园子外的水岸上榉树叶正红，一片光辉的红色光晕，近旁的乌桕树开始发红。即将发稿前，园主陈飞发来了爬山虎变红的照片。
整个十月，园子里的植物轮流上演了一场秋色变奏曲。
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屋顶层，山、建筑、树，像是天生长在一起
因为在北大开设了全校通选课，董豫赣无法亲自来徐州，“就怕发生疫情回不去。”在溪山庭建成后，他曾携妻挈子，先后在这里待过两个长假，每次一住就是40多天。
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建筑被抬起，水得以连通，摄/曾仁臻
董豫赣造这园子，与另一位造园家好友、东南大学建筑学院副院长——葛明相关。葛明和园主陈飞是高中同学，他们共同发起了水徐园，想做今世园林的教学和实践基地。而葛明的项目与溪山庭一水之隔，是一组大型公共园林，也在建设中。
在徐州，一南一北的造园好友，分别走在了中国今世园林实践的“一小一大”两个分叉上：董豫赣研究小规模的造园，一亩园、半亩园，溪山庭即是一亩园；葛明则研究中国园林在大型建筑上的应用。
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屋顶可以聚会，可以高低游走，坐，甚至躺下
疫情以来，这里可能是国内顶尖造园师、建筑师停留密度最高的处所。中国建筑设计界的“园林四友”——葛明、董豫赣、童明、王澍，两位在这实践极具先锋和实验意义的园林项目，童明则多次来此造访。另外，更有很多建筑师慕名来此。
这是第一个能依照董豫赣的理想设计的园林，也是在这个园子里，他迎来另外几个“第一”：第一次堆山——由于是做试验、样品，也第一次可以没必要顾及西方规划中，将建筑与景观区分的技术教条，第一次可以让建筑与山水直接发生关系。
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尽管对现在的中国人来说，家中拥有一座山是陌生的事，但往前溯，无论是《红楼梦》中的金陵巨匠，还是《浮生六梦》中的苏门小户，城市造园堆山，园子完工时，依景给园子取名、题字，在园子里组织诗会，宝玉看到父亲要偷溜也是在园子里，寻常之极，雅致之极
作为乙方，面对甲方委托，能全然依照自己的理想来设计，殊为不容易，更别提造完了还能时不时去住。也因此，有了极为浪漫的建筑师的居住体验描述：
“我经常会坐那看水激起的浪花，一层层泛动，然后睡莲在一侧，我能看见里头靠近桌子人在工作，小孩在上面跑来跑去……我有时候会觉得它有点幻觉。”
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董豫赣，著名建筑师、建筑评论家，北京大学城市与环境学院建筑学研究中心副教授
董豫赣的观点很犀利，他认为现代的居住空间，即即是别墅，也只是一个很有钱的人，住了一个非常贫乏的产品。它跟公寓没有任何区别，所有的房间都挤在一块，跟自然的关系，就只是采光通风。
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溪山庭的主卧，住的是混凝土房子，却随时随地接入自然，卧室正对庭院，种了竹子和芭蕉，打开房门，走廊外一片竹林，坐在门口的窗台，就可以看山、晒太阳，摄/曾仁臻
“中国文人的居住理想，不是神庙，不是庭院，而是山居。造园，就是先做好山水风景，然后把房间拆开，放在分歧风景中，分歧房间，就有山居风景的差别，彼其间的诱惑，造成居游之间的张力。”
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客厅斜水阁绿水环绕，一侧是山，一面是水，朝北的窗洞框出芭蕉，一条过道可以通往餐厅和东北角的户外庭院，摄/曾仁臻
溪山庭，是他多年前一直想做的居住试验。拿中国园林和西方别墅做一个比较，在同样的面积内，比较两者之间的居住差别。
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溪山庭浸水层平面图，董豫赣说只有造园，可以把建筑和景观的关系，放在一起同时考虑，图/钱亮
依照董豫赣理想来做，建筑和景观都是同一个人，这样，房子的关系都由他来掌控，房子他盖，风景他来做，如此，有了建筑、山、水、树木之间的紧密交错、和谐共鸣。溪山庭北边有比较大的水池，南边是个废弃窑坑，水多，是理想的造园条件。
地是一亩地，建筑面积是400多平方米。最开始计划是一半做建筑，一半做园林。为了最大限度地创作发明和利用风景，他把山堆在了中间，房子围绕这个山展开。
堆山的同时，引进了水，除北侧、西侧有水环绕，他还把水也引进了院中、地下室，建筑几乎一半临水、一半接山。
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南侧接近入口处的庭院，朝南框景框出竹林
最南侧远离山和水，就设计了一系列小庭院，包管每个房间基本都有2-3面比较不错的风景。三室两厅整体依照三室两厅的格局来安插。溪山庭南北两个水池，南高北低，顺势让三间南房比北部餐厅客厅高半层。
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横山堂北侧外观，这里也连接了厨房和茶馆，不想走室内穿过屋子，也可以走窗外的桥
横山堂是餐厅，在山下，南侧直接逼着山，北侧临水。
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餐厅横山堂
另外一个客厅斜水阁，也在山和水之间，可以看到山倾斜的趋势，房子自己也是斜的，水瀑布下来也是斜下来的。
▲客厅斜水阁山上的三间卧房，朝西的次卧，西向临溪，名溪舍；中间的儿卧，北对山巅，名山间；东南角的主卧，远离山水，自带竹石幽庭，名竹里。
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主卧竹里
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地下室的框景之一，摄/曾仁臻
地下室根据山势，在混凝土墙上设置窗洞，框出一幅幅山景。整个溪山庭的每个房间，几乎都有框景。
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其中一间卧室，因正对着山，得名“山间”
有时框出的是芭蕉、竹林的绿影，好比主卧；有的山景，好比次卧、横山堂；还有水景，好比茶馆、横山堂的北侧。看出去的景致，四季分歧，雨时晴时都分歧。横山堂：制造雨天
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横山堂看出去的雨和山，摄/曾仁臻
横山堂，“堂”是园林中最重要的空间。对称的坡屋顶，屋檐压得非常低。在这里，董豫赣造了“下雨”的场景。
在横山堂的屋顶，对称的屋顶两面都安装了滴水装置，一来降温，二来制造中国人最喜欢写的下雨场景。
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横山堂两侧的框景，一个看山，一个看水，摄/曾仁臻
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横山堂屋顶的铺瓦，起水波纹，也形成通风散热的空腔
喜欢下雨，也是文人情结，董豫赣说全世界只有中国人发明了滴水，唐宋的诗人太喜欢下雨了，做了一个专门叫“滴水”的构件。他用了最普通的瓦，可是砌法是后瓦压前瓦，起出像一个水波纹的形状，瓦和瓦之间形成空腔，隔热透气，水淌下来，对房子降温。
两块斜玻璃那种波光倒影，连他自己都惊讶，比水自己还要动容。从外面和从屋里看，完全分歧的光影，随着阳光、水波的转变而转变。
“山洞”
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山与地下室的空间融为一体，像在山洞里
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地下室的墙上，框出空间一幅幅山景
建成后，董豫赣和他的朋友们觉得最精彩的就是地下室，葛明则认为这个混凝土房子，就是一个山洞。洞府、洞天，也是一个传统文化的经典意向。
对于这个最满意的设计，董豫赣却谦称不算是自己的设计，而是结构计算的结果，因为地基是在一个窑坑上，后来堆了土，结构计算的时候，担忧承重不敷，在地基上加了混凝土板。加上地势南高北低，南侧原本就高半层，稍加设计，酿成一个可以驻留的空间。
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从地下室看山，山在静态中，生出一层层退远的动态之感，摄/曾仁臻
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地下室的南侧，有一扇通风的高窗，窗外堆了一座小小的石壁，形成穿过这个房子，还是山的意向，摄/曾仁臻
在地下室的山洞往北边看，因为每个窗景看的山都不太一样。往南看，在通风高窗外，建筑师堆了一个小小的石壁，形成穿过这个房子还是山的意向。结合角落里的滴滴答答的水声，就特别像在山洞里待着。
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地下室的西侧向内凹，水被引了进来
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夕阳斜入地下室“韬光”，摄/王瑶
地下室朝西做了个洞口，把水引了进来，傍晚，夕阳斜照，建筑师自己也没有想到，能沿着天花板能够打得那么远，所以给这个房间的名字取了个名字叫“韬光”，韬光养晦的意思。游园与迷宫要完整游一遍溪山庭，两个小时里，基本不会有重复的路。处处是岔口，再排列组合，基本上会形成一个中国园林非常重要的印象，就是迷宫。
以入口来说，一进来已经是四岔口：
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入口处，水从天花板往下滴，在地下室汇聚，滴滴答答的水声，强化了地下室山洞的意向
进来后有一个半圆形的一块石头，在地下室形成一个深潭，水在底下汇聚。
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从入口往回折，经过小院子，可以上山，摄/王瑶
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从溪舍下楼梯后，面前是一个四岔道口，右转可以去地下室，也可以进山，摄/王瑶
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直走是客厅斜水阁，左转可进另一侧的山，摄/王瑶
看到深潭和山的时候，其实已经有左右两条路，可是还有一条路：是往回折，到南边的一系列小庭院，也可以沿着一条走廊，直接往下到地下室，或者上山。
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石头上可走，可坐
人在水上的石头上走着，还可以找个处所待着，也可以聚聚会，之前有一群设计师过去，他们有的跑到山头，有的坐在楼梯上，有的坐在大石头上，有站在那儿，这是董豫赣觉得很理想的游园场景。
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上山和下山，都有丰富的路径选择
无论怎么走，2小时里都有分歧的景色，会诱惑着人，不断地去探索、行走，想休息的时候坐下来、躺着，都可以在自然里发生。
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自然和建筑，亲密融合
可以去山上、树下待着，也可以找个隐秘的茶馆，还可以爬到最高点，在视野极好的处所吹风远眺。
这些是400平方米的别墅做不到的，三岔道放在别墅里，不过是一个去茅厕，一个去厨房，一个去客厅。
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堆山前，先挑选大致合适的石头，把石头的形态输入建模，再推敲石头之间的关系
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走着走着，偶一抬头，也有景色
董豫赣造园，有点像写诗，有一些腹稿，可是会随着转变而转变，即兴创作的部分很大，他说“这可能也是造园最有意思的事情”。在设计建造的过程中，发现有符合山居的一些事情，顺势去捕获、表达那些转变。
中国现代的家庭造园——他想做这个试验很久了，他最初假定的面积，其实是半亩园，比较符合之前别墅的一般用地，330平米，一半造景，一半造屋，朋友葛明建议两亩之园，最后取中，就酿成一亩之园的溪山庭。
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客厅对着的芭蕉，也是一条上山的路，摄/曾仁臻
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处处可见迷人的角落和光影，摄/王瑶
在现行的建筑规范下的话，建筑和景观壁垒分明，一般先做建筑，然后做景观。在两批人，两个设计工种，这样很难把建筑和景观做到高度融合。对于这样的现状，董豫赣认为追根究底是因为我们文化，或者技术规范里，其实包含了一套西方文化——中国的建筑乃至城市规划的规范都来源于西方，基本上是一个别墅的格局。一个房子，周围一大圈草坪，但这其实是神庙的格制。
为此，他在将近10年的时间坚决不读西方的书，要读回中国的书。
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测试瀑布石
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堆好的瀑布石，摄/曾仁臻
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建筑师董豫赣（中），合伙人钱亮（左）在横山堂屋脊上的吧台，摄/曾仁臻
从2018年至今，董豫赣和同伴钱亮、朱曦一起介入设计溪山庭的设计，如他们所说，一直在调剂，没有完工的一天。基本上三个人都是拿到同样的条件，同时开始做，做完了以后，巨匠就互评方案，评着评着，基本上应该把什么方案拿出去，就出来了。
两位同伴都曾是董豫赣的研究生，曾有人对他称自己的学生为同伴，而不是助手很奇怪，但他却觉得，一旦学生结业就是自己同行了，自己年龄比他们大一点而已，自己不缺手不缺脚，不需要助手。另外，同伴的意思，他们可以指责自己，董豫赣鼓励这个事儿，在批评中一起往前推动这些事情。
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雨天、阴影，都是中国文人喜欢的片段，摄/曾仁臻，王瑶
以前没有工作室，他只是单干。结业生觉得，与其到设计院去干他们不高兴的事儿，还不如跟他做。可是他们也成家了，老这样不合适，所以就做了工作室，叫千庭工作室。
工作室成立的时机极欠好，在疫情期间，他人都开始失业，他成立工作室，所以这两年其实收入很差，从没主动找过项目的董豫赣，“厚着脸皮”跑了一趟，然后突然发现活又干不完。
他们最近在为艺术家陈文令做一个茶空间，在他的老家福建安溪。这个项目也是偶然来的，董豫赣去看陈文令在老家的一个公共艺术项目，跟着他喝了两天的茶，无意中说了一句“安溪这么多茶馆，但还没有一个为茶、喝茶设计的‘茶庭’。”于是，他从福建回来没多久，就收到了设计邀约。
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董豫赣在溪山庭，摄/曾仁臻
溪山庭建成后，参观的设计师络绎不断，董豫赣也从没想过，他的工地会有那么多室内设计师去看。曾经有个成功的室内设计师，跟他倾诉陷入迷茫，不知道室内设计还有什么前途，董豫赣那时完全抚慰不了他。
后来到溪山庭的几个室内设计师跟他说，之所以总想去看看，是因为他们突然发现室内有一个新的视野。
影园园主彭昭亮，1920年降生，祖籍江阴，1951年行医至陆慕，自1972年开始建房、造园，8、90年代，影园达到壮盛，文人雅客络绎不断。从52岁到近100岁，他延续地造园，修缮、填补、维护。2020年过世后，他儿子一家继续在园子里居住，打点水体和植被，直到今年开年后陆续搬离。
▲俯瞰影园70年代，彭昭亮用自己的半亩自留地，与一户姓邱的人家交换，获得了这块地，东边是程典浜，向外通到陆慕最重要的河道元和塘。
▲影园内的水景那时家人还跟他有一点分歧，主张房子往西造，更靠里，彭昭亮却希望沿河，要离风景近一点。
▲影园难得的一张早期黑白照
▲影园的生活区、诊室所在位置
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影园平面图
制图：阳面、溜溜先是造房子，中间是客厅，西侧是子女的房间，东边是他的书房和卧室，可是特意把卧室朝北放，北边还做了一整块大玻璃，窗敞开得很低，可是窗是不克不及打开的，专门用来看风景。他早上醒来，躺在床上就能看到，北边有风景，东边有风景。
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影园一角
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起翘细节
▲影园变迁制图：阳面房子造好了以后，他先围一个柳堤出来，然后开始造桥，再通到两个水景门。他造园全靠自学，也完全没有图纸。造门楼的时候，他跑到他人家去看，起翘怎么弄，回到家自己就做出来了。
▲远看半亭半亭，也是后来添出来的。两根柱子，一根水泥梁，作为结构，他自己琢磨着做，脱手能力很强。
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园内的水泥花窗
月洞门边上，是两个葫芦造型的花窗，也都是他亲手做，自己设计样式，用做好的模子把图案挖失落，再拿水泥糊起来，等干透了就是一扇窗。有人来参观园子，评价这个园子和苏州很多园林分歧，那些花窗都是千篇一律的。
园子的花窗虽然不怎么精细，可是有特色。参观的人说：“影园主人，他想怎么弄就怎么弄，而且他弄的工具都是很朴实的，有乡村风貌。”
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铺地细节
造园子一开始都是靠借来的钱， 还有邻居、好朋友借的材料。还有一些材料，是他一点一点地捡拾回来的。造岛的时候，他先是把石头丢在河里做好基础，然后外出把人家抛弃的泥块、砖头，一点点拉回来，慢慢地堆积出了岛。“有一次雨下得特别大，眼看他拉回来的泥要被雨水冲走了，他急得不得了，回到房间里把自己床上的被子、毯子全部拿出去，盖在泥上，再回到房里，傻傻地看着外面。”儿子回忆道。
▲废弃材料搭建的桥后院有一座三曲桥，那是楼板做的。
那时候村民们都造楼房，他的大儿子也想扩建房子，把楼板买了回来，弄好了设计图纸，可是彭昭亮就是不让建，说楼房跟他的园子不搭，后来楼板就拿来做了桥。
▲园内最大的一块太湖石苏州造园子不克不及没有石头，园子里最大的一块石头，是老城里狮子林隔壁那户人家送给的。石头很重，也没有吊车，就叫了几个人，单靠一辆平板车，从狮子林把石头拉回了陆慕，走了泰半天。
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园内的玉兰
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三角枫
园子里的树，也都是他自己种的。后院有一棵三角枫，是在路边捡到的，因为长得难看，被它的原主人抛弃了。他却觉得它造型很好，根茎像盆景，把它种在后院，现在已经枝繁叶茂了。他还在三角枫的旁边立了一块碑，讲述它的来历。
▲“此枫昔为旧主所弃，以其怪拙无华，众亦师之，独我友凡夫怜而携植于此。今盘根错节，古意盎然，于我园中别具风姿。嗟呼！物亦有遇不遇也。——壬午季冬昭亮记并书刻石”
“桥影、花影、亭影，树影，能不克不及以影命名？”1972年8月，好友、江阴同乡王西野来做客，提议了这个名字。王西野是著名的诗人、书画家，也是苏州园林管理局的顾问。彭昭亮觉得很好，就把园子命名为“影园”。
▲门楼旧影“江南隶书王”吴进贤（1903-1999），也是中国书法家协会会员，在他八十高寿的时候，题写了“影园”两个隶书大字，这块题刻以前就放在门楼上。
▲彭昭亮（右）与友人聊天半圆水墨石头是他亲手制作
▲彭昭亮（左）在园子里吹箫上世纪八九十年代，是这个园子最辉煌的时候。那时候，苏州的文人墨客、一流的书画家，很多都到过园子里来雅集，大老远跑来，写诗、画画、喝茶、赏风景，还有人拉玉胡、吹箫。有一年中秋夜，他们在半亭聚会，拉了“二泉映月”，听着音乐看着月影。
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八九十年代，游人访影园后作画
▲出自苏州金石家张寒月的刻石，写道：“ 丙寅重午后三日，应昭翁之邀，偕张寒月、彭克、宫音、蒋建国、王西野来游，与西老即兴联吟，请寒老奏刀上石，以志兴会。”
▲文人好友留下的书画作品，包含书画家邬西濠题写的“柳堤村舍” （左上），吴进贤题写的徐霞客联句：“春随香草千年艳 ，人与梅花一样清。”中间是画家韩秋岩的“枇杷图”（左下）
尽管那时农村里没有相机，没有多少留影，可是留下了一点墨迹，记载了某某某来到影园，还有的即兴写了诗。
部分图片由彭建东、彭雪芳及溜溜提供
苎陈溪从房前缓缓流过，陶冶取了一个“苎”字，将自己位于浙江家乡的园子命名为“苎庐”。
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苎陈溪边
陶冶在苎陈溪边长大，后来去杭州工作、假寓，已逾二十年。
“小时候，家里有一组4条屏山水，我老望着发呆，‘坐穷丘壑’。还有一次，和我妈路过有山有水的村庄，我就想以后隐居在那个处所。”
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书房里，“藏”起来的榻榻米茶馆
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榻榻米茶馆的窗景与光影 摄影：姜六六
“在山水里造园居住的梦想，从小就有了，这是一颗种子，”陶冶说，“人到中年，更加感受到人世间的无常，迅速下定决心，在家乡造园。”
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摄影：姜六六
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西边进门、南侧入院，“这就是《诗经》里的‘西南其户’”。陶冶说
苎庐三面紧靠民居，只有西侧临着水岸和一排早樱。因此，入户门楼放在西南角，大门朝着最清静的西面敞开。穿过竹林小径，进门后，立马弯折90°，从一道朝南的月亮门进院子。
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经月亮门进入院子后，左侧路径
然后，脚下有左、右两条路线。左边，穿过太湖石和鹅卵石铺成的露天小径，再过一座石桥，走近主楼生活区。
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右侧路径，游廊
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右侧路径，辅楼
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右侧路径，辅楼—主楼
右边，一道环廊连接着辅楼待客区的中堂，又继续延伸向主楼的客厅与餐厅。整个园子的一层，通透而连贯。
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摄影：姜六六
陶冶与包文山为苎庐定结构章法时，模习了中国山水画的意境。
好比留白。苎庐西面不远处，有一座小山。陶冶希望，园内的房子，有推窗可见西山的意境。包文山做设计时，就把两座房子对比成呼应西山的“小山”。
他说：“像作山水画一样，我们想着，‘山’立在哪里？‘水’铺在哪里、流向何方？人待在哪里？我们在‘小山’和西山之间挖水池，留出一汪映照天光云影的水面，也留出了一片开阔深远的天地。”
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西墙，富有肌理
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摄影：姜六六
西面的院墙，不是清水混凝土的，而是有肌理的白墙，这是包文山的有意放置。天气晴朗的上午，阳光打在树木花草上，植物的影子又投射到白墙，白墙就成了一幅水墨长卷。“墙壁有肌理，才能像宣纸那样晕染墨痕。”
陶冶和包文山走在水池边，看花草、石头、水岸、游鱼，用包文山的话来讲，他们站在“西山、长卷、园子”的层层景致里。
提到山水画，陶冶说：
“我们经常在宋、明的山水画里看到，一个老头带着童子，涉水、过桥地往山里去造访友人。这体现了宋代画家郭熙很有名的山水画理论：可行、可望、可居、可游。那山水，是供画中人走走停停、近看远观、悠游居住的山水。
中国传统建筑、园林的审美，同样取自这种山水画。地上没有水和山，就用房屋、树木、石头、水池来模拟。家，成了可居游的山水，住在里面的人，借着模山范水来剖明心迹和向往。”
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进入见山楼
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能斜倚着观赏池鱼 摄影：姜六六
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摄影：姜六六
苎庐里，还有模拟苏州园林的片段。东南角的游廊处，有一段小小的转折门廊，可以躲雨，还能半倚着门洞观鱼；门廊的正上方，是一间看山、看园子的茶馆。这一截片段被包文山叫作“见山楼”，致敬了苏州沧浪亭的看山楼。
包文山说，“沧浪亭里有个看山楼，把楼建在山上，所谓的山，是用石头叠出来的假山。假山里面有空腔，可以喝茶。一束光透过石头缝隙打进来的样子，特别美。”
▲曲曲折折进院，弯弯绕绕上楼
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园林的石头与赏石有所分歧。陶冶过去研究赏石，常看《素园石谱》等 摄影：姜六六
陶冶说，石头是苎庐的灵魂。他粗略估计，这次造园大体用了200多吨石头，以太湖石为主。
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石头巨案 摄影：姜六六
辅楼的中堂里，有一块石头巨案，作茶桌用。桌面不服整，起伏出高原、山川、平原般的地势。这块太湖石在苎庐刚起地基的时候，就被吊放于现在的位置，也就是说，先有茶桌，再一层层地建房子。
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包文山的造园效果图
包文山先规划好了水岸、路径，给出图纸。
陶冶再以此为基础，开始堆石。
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陶冶说，这块太湖石的气质，像《溪山行旅图》
他为园子挑选重要的石头时，有几个标准。
一看皮壳是否完整；
二看造型是否契合场地；
三看内在。“常说太湖石以瘦、皱、漏、透为美，但我觉得，石头的精神，在于憨、拙、丑。‘丑到极处，即是美到极处。’”
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池水中央的立峰
为苎庐堆石，陶冶花了整整10天，他不加工石头，只为它们寻找最合适的位置。“我看过很多古画和苏州园林里的垒石法，但作为外行，第一次指挥堆石，前3天面对满院子的石头，茫无头绪，”他回忆着。“第4天早上，我决定先为主要的位置确定重要的石头，给大石头定好位，再慢慢措置鱼池驳岸等细节。整个园子，石头的皮壳得基本统一，即即是刚刚堆出来的，也要营造已经养了多年的感觉。现在回头看，有不满意的处所，但不完美自己就是生活的一部分，与其遗憾，不如接受。”
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苎庐附近的“秘境”
为了四季有花可赏，陶冶在选取、搭配花木时，下了很大功夫。现在，园子里的植物，能开花的就跨越35种，有些是与陶冶要好的朋友赠送的。他说：“我主张多用本地的工具，园子里的植物多样性和本地的多样性要统一起来，没必要刻意花大价钱从哪个处所买造型很到位的。我还时不时到周围的山上找花木，山上有野趣。”
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紫藤 摄影：姜六六
他崇拜的文征明，曾在苏州种下紫藤，树龄已四百多岁。陶冶最初和包文山天马行空地设想苎庐时，就有“一架紫藤”的场景。现在，主楼与辅楼之间，正站着两株百年老紫藤，从不远的山上移栽而来。
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双杆松 摄影：姜六六
绿萼梅，由一位朋友转赠，主干爬满青苔，布满苍劲的生机，呼应园子里的太湖石。
双杆松，一株神似《双松平远图》的文人松，是陶冶的朋友辅佐挑选的。
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南天竹
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卫矛
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花开时节，绿萼梅、喷雪花、杜鹃
像伞一样的银桂，原本就长在这片地块上。二三十年前，朋友将那小小的一株移栽到自家附近，苎庐成型后，又把长大的银桂送给陶冶，让它回家。石榴，从本村一位90多岁的老人家那儿得来，陶冶费尽气力才让它成活。
卫矛，本地独有的植物，秋天挂满红果。他与太太在回杭州的路上偶遇它，买下了……
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摄影：姜六六
园子造好后，包文山来过几次，见了分歧季节的苎庐，看着陶冶慢慢将过去积累的家具、挂画、赏石等搬过来、安设好，同时不竭地调剂树木、养护院子，倾注了大量精力。
部分图片由非非想营造学社提供，摄影：姜六六、包文山
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如园倚靠茶园
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刘斐接受一条采访
刘斐和周海燕的院子，在西湖景区外的外桐坞村，是龙井茶的二级产区。
房子就在一片茶园边，那时就是看中这茶山边的风景，就决定租了下来，租了20年。
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如园的室内会客厅
园子的大门原本开在大马路上，比较喧闹，进出也不服安，后来就把门换了方向，开在朝北的一条小路上，从主干道再走到小路，也会有个心情恬静下来的过程。
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佛手山样子的石头堆叠
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如园庭院用石材
推门进来有非常多的石头，都是取自是杭州附近桐庐山里面的山石与河石，粗犷质朴，就地取材，把石头垒山放在庭院。
三个石头可以连成一块佛的手掌的样子，就把它做成了佛手山，中间砌了一道墙，做了个瀑布，这样瀑布的声音可以掩盖一墙之隔外面马路的车轮声，起到一个降噪的效果。
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如园的黑松
这个园子里只用了两种树：松树和槭枫。松树，取意“放轻松”。
松树用的是50年代的人工播种黑松，原产地在日本，后来通过飞机播种的方式在中国扎根。
现在这些松树都有七十岁左右了，为了展现出它自然的生长姿态，直接移种，舍弃了日本迎客松塔形这样的人为造型。
槭枫，四季轮换时树叶斑斓的颜色非常美，是幻彩的，分歧槭枫种类也有分歧的颜色，坐在室内就能感受到花园的四季。
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如园二楼的会客空间，连接一个室外露台，可以看到茶园
如园的室内面积一共300平米，室外整个庭院差不多是一亩，加上一些自然元素，希望人一走进如园，心就静下来。
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客厅中间从印尼淘来的摇椅
▲客厅被改造的房梁，原为花雕梁
原本客厅的窗户，是木结构加玻璃的花雕门窗镶嵌而成，为了进出方便，拿失落了之前柱子和柱子之间的门槛，做了整体的玻璃和移门，现在更加开阔，便于景观的观赏。
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主客厅进门处
室内用了很多旧家具，好比客厅门口的这个老柚木大花盆，正中间这把摇椅，都是之前去印尼的时候淘回来的。
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印尼的黑檀地板，耐腐蚀
还有老柚木桌子、户外的老黑檀地板，这些在印尼已经使用了上百年了，老黑檀地板在室外比较耐腐蚀，不刷油也不会腐烂，目前在国内还没发现这样耐腐蚀的木材。
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如园会客厅
室内没有填得太满，主要以黑白灰为主基调的中国传统元素。地砖用的是青砖，就是古建筑里说的金砖。
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挂在如园会客厅的书法作品
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刘斐的插花作品，追求随性
空闲的时间偶尔会插花。平时在工地或者园子里修剪下来的枝杈，偶尔会去房子后面的山上，捡一些树枝就带回来用。
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如园后院的榻榻米茶馆
后院是一个禅意枯山水设计，做了一个榻榻米茶馆。
“在疫情之前，我们经常去日本游学，对寺院文化和枯山水庭院比较着迷，每次在寺院方丈庭走廊坐下,都能感受到环境让人心静。所以这间茶馆也采取了日式榻榻米风格，我希望坐在茶馆里看到外面的景观，心也可以沉寂下来。”
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如园后院借鉴日式的枯山水设计，但更简约
“我大部分时间都是在工地上，只有阴天下雨能在如园里能放松一下，我希望这里能回归一种简单，给自己一个自在随意的空间，在茶馆喝喝茶，就恬静地坐着看雨，看雪，待一天。”
本文授权转载自 “一条”（ID：yitiaotv）
6月29—7月2日 浙江·丽水
乡建文旅、民宿酒店、巨匠作品游学
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