坐的艺术
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“坐的艺术”
丹麦设计、雕塑兼建筑师贡纳尔·阿加德·安德森（Gunnar Aagaard Andersen）曾说：“为了坐好，一个人必须能够以不同的方式坐着。”这话意指寻求最完美的坐具，需要不断试探，没有捷径。如今，关于坐的学问早已被纳入到人体工程学范畴，但却丝毫没有阻碍设计师们精益求精且持续地设计出新坐具。
自菲利普·斯塔克在 1984 年设计出当代首张明星设计师椅子“Costes”开始，椅子的风格出现了两极化的表现：极简与概念。这两种截然不同的风格，亦呈现于巴黎 ToolsGalerie 艺廊的“坐的艺术”（Art of Sitting）展览中。当笔直线条的设计与充满个性的工艺面面相觑时，油然而生的就是一股对坐具大感亢奋的新发现。
极简主义看似形式简单，但那一种去芜存菁的视觉性其实并非信手拈来。设计背后所经历的过程有时也宛如爱迪生发明灯泡般不易，在屡试屡败后才获得最终的成功。荷兰设计师约翰·威拉德里希（Johan Viladrich）的“RB-02”系列长凳就是对理性形式和原型持续探索的结果。
OS Δ OOS 设计工作室的“隧道”系列
这款长凳采用常见的橡胶带将铝板、钢管和不锈钢简单地组合而成。在完全不需要使用任何焊接技术的情况下，设计也凸显出原料的纯度，这恰恰质疑了设计师作为制造者的意义和价值，甚至不夸张说，就是将设计师的“明星”光环去掉。相同地，OS Δ OOS 设计工作室的“隧道”（Tunnel）系列也在不需任何加固件和粘合剂的情况下，创造出现代版本的锯木架式长凳。单靠精准设立的凳腿就可支撑，充分地表现出形式等于功能的设计，让传统与高科技相碰撞得恰到好处。
布拉姆·范德别克的“层叠凳”
谈及功能，比利时设计师布拉姆·范德别克“层叠凳”（Stackables）的设计也彻底为凳子类型带来了颠覆性的层叠机制。有别于市面上以收纳为主的经典功能性外观，布拉姆的凳子却以简约的“凸”字结构成型。将它叠起来，便能塑造出如柱子或屏风般的凳子形态。加上其乌黑涂层的松木材质，整体散发出浓郁的雕塑感，为平凡无奇的凳子增加了一层表现主义。
展览也收录了近期最引人遐想的极简设计。来自纽约工作室Snarkitecture 的“滑落”（Slip）椅子，倾斜的白木椅子上，置入了平整的大理石面，以求能“稳住”原有椅子的摇动性，就像是模拟了比萨斜塔的意境，挑战了使用者的勇气。
众所周知，勇于进行概念性设计的当属荷兰。更具体地说，是毕业于埃因霍温设计学院的设计师们。诗密尔和诗维克（Schimmel & Schweikle）、安娜·阿加德·詹森（Anna Aagaard Jensen）以及大田翔（Sho Ota）的设计，都彰显出未来椅子的可能性。
大田翔的木质椅子
诗密尔和诗维克的“回归默认”（Return To Defaul）系列，通过拉伸和修改标准设计制作而成的办公家具，搭上“胖椅”趋势的设计，就是一张被填满泡沫棉的会议椅，填补办公家具所欠缺的舒适性。另一边，大田翔则想要展示木料的自然美。他认为：“天然材料经常会被消毒和均质化。并在它们需要变成人们需要使用的物体时被转化。”因此，他的椅子设计不仅将材料中节疤之类的缺点具体地凸显出来，甚至还使用了塑料做延伸，展示出可能从这些木节长出的枝桠。
安娜解放天性的设计
这当中最具深思意义的设计或许就是来自安娜的“本能”（Basic Instinct）椅。想必是取材于同样充满争议的同名电影，椅子肉色为主的拟人形态，似乎也在挑战传统社会规范，企图鼓励女性像男性般“舒展双腿”，用自己的身体来占据更多空间。她解释说：“这些椅子上都是大刺，它象征着女性改变过程中所面对的侵略性。加上妆扮，则变成了一个复杂的生物，让其拥有女人味、明智和性感。女性就是如此，我们不仅是人们表面上看到的那样。”
大田翔忠于原料的设计
展览之所以称为“坐的艺术”，多少受到丹麦设计师斯坦·米凯尔森的同名新椅的影响。正如安德森曾花时间来探索不同坐姿来识别支撑身体的表面，以寻找到坐具的最终形状。斯坦也遵循了相同的脉络，简单地从一件立方体开始探索，他所塑造的成品或许看似如刚出土的原始文物，但却有可能满足 35 种坐姿，绝对是展览中的“坐姿王 ”。
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