雅科夫·阿加姆:动与光的艺术
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雅科夫·阿加姆
Yaacov Agam
作为二战后"运动艺术"的突出代表，阿加姆将艺术的表达溶入时间因素。观众视野的运动、观众对作品的创作、构成语汇的运动以及技术手段的运动，这一切形成了他对运动美的追求。作品中真实与存在之间的错觉，色彩与构成转达的韵律烙上奥普艺术的特质。各种艺术形式的掌控以及各种材料、手段的实验让其作品在抽象中赋予了纷繁复杂的效应，调动了人们各种感官的全面联动。宗教观念浓重的传统家庭的身世使其作品具有浓厚的犹太教思想与神秘主义的主题表达。阿加姆也因此成为以色列极少数享有国际声誉的艺术家。
Detail of the Salon Agam at the Centre Pompidou in Paris, France. Photo courtesy of Groume via Flickr.
阿加姆于1928年降生在里雄莱锡安（Rishon LeZion；那时属于巴勒斯坦托管区），原名雅科夫·吉布斯坦（Yaacov Gipstein）。他的父亲是一名犹太教教士和犹太神秘教徒。他在耶路撒冷的贝扎雷艺术与设计学院Bezalel School）接受艺术方面的启蒙培训。
“Pre-Mazor No. 2 (Green)” (1987-89)
Rainbow Bright
Star of David, 1983
Beyond The Visible--Multidimensional Tower, 1980 Polymorph screenprint on folded PVC multiple 87 cm
A crew from Art Creations and Renovations reinstalls the renovated artwork “Complex Vision” by artist Yaacov Agam to the exterior of Callahan Eye Hospital.
1946年至1948年，他在以色列耶路撒冷的贝扎莱尔美术学校学习。次年，他离开贝扎莱尔去了瑞士的苏黎士继续学习美术。24岁那年，他创作了第一副可变换作品。同年，他在巴黎的雷克文美术馆举行了第一次个人"运动与可变换作品展"，此次画展成为他艺术生命的诞辰同时也为"运动艺术"奠定了基石。所谓"运动艺术"亦译作"动态艺术"、"机动艺术"，即作品的全部或部分可以运动，而且由于运动或者借助于光的移动、闪动能够在空间造成某种特定的视觉效果的艺术，亦称作"动与光的艺术"。20世纪50年代，阿加姆很快为公众所熟悉并被看作是"运动艺术"的代表人物。他27岁时加入了在巴黎的丹尼斯·勒内美术馆举办的"运动"画展，这是"运动艺术"流派的第一次专门展览。1963年（35岁）他在名为"视觉研究"的国际巴西圣堡罗双年展获得年夜奖。1972年（44岁），他为耶路撒冷的总统官邸创作纪念碑式的雕塑。同年，受到法国总统的邀请设计了法国总统俯爱丽舍宫的室内装饰。阿加姆47岁时被美国特拉维夫年夜学授予"艺术与文学部级骑士勋章"以及荣誉哲学博士学位。1977年（49岁）欧盟授予他艺术荣誉勋章。他于52岁时在美国纽约的古根汉姆现代艺术展览馆举行名为"视觉之外"的艺术回顾展。由于他在儿童视觉艺术教育方面的突出贡献，他68岁时被联合国教科文组织授予教育荣誉勋章。
“Sun and Moon Romance” (2007)
Sun and Moon Galaxy
Big Bang
Revolving Kiddush Cup, 1993 Mixed Media 15 × 8 × 8 cm
Yaacov Agam touring the museum dedicated to his works in Rishon LeZion.
22岁那年，阿加姆在苏黎士进修期间遇到三位对他一生的创作有重要影响的人。一位是包豪斯的重要成员之一的约翰·伊顿 (Johannes Itten ，1888～1967)，他的色彩构成与平面构成的思想影响了阿加姆。另一位是雕塑、绘画年夜师瑞士的马克斯·比尔(Max Bill，1908～1994)，具体艺术的代表人物。主张绘画的无轮廓、抽象性及数学与建筑理论的关联。阿加姆吸收了马克斯·比尔那种发光的、闪亮的、几何化抽象雕塑的形式。第三个对阿加姆发生重年夜影响的是建筑历史学家--基提恩 (SiegriedGiedion，1893～1956)，他是《空间、时间、建筑》( Space, Time and Architecture)的作者，认为艺术现象的判断要与时间与空间相联系，甚至于要以抽象和美学的标准来判断。
他的非具象风格融合了形式主义艺术与犹太教神秘主义（研究希伯来的神秘主义）。他创作发明了一种具有视觉性质的作品，会随着运动而转变。观察者可以通过手动改变作品或者让身体与作品擦肩而过，又或者从分歧的角度观察图像的转变，从而融入到作品之中。他的艺术作品广泛世界各地，在许多知名博物馆展览。
“Rainbow Visual Prayer (Blue)” (2008)
“Undersea-Solid Blue Grill” (2006）
“Holo 9A-11A-12B” (2007)
“Spring Fall” (2015)
“Four Seasons” (2015)
Meridia from Mexico Suite, 1985
Menorah, 1988 Metal 22 × 17 × 17 cm
作为世界知名的动态艺术家，雅科夫·阿加姆(Yaacov Agam)开创了一种全新的艺术形式，强调转变和动感。他师从于包豪斯学派（Bauhaus）的色彩理论年夜师约翰·伊登（Johannes Itten），随后摒弃了传统绘画与雕塑的静态理念。自1953年在巴黎举办首次个展以来，阿加姆获得了巨年夜的成功，成了现代最具影响力的艺术家之一。
阿加姆采取多种分歧的材质进行创作，包含二维和三维绘画作品、素描、雕塑、陶瓷、彩绘玻璃、丝网版画、石版画、蚀刻版画以及混合媒介作品。他创作发明了“Agamograph”一词（一系列通过柱状透镜观察的分歧图像，且这些图像会随观察角度的转变而改变），其怪异的艺术理念受到世界各地收藏家的赞赏。
Homage to Federico Garcia Lorca I, 2001 Silkscreen 49 × 68 cm
Birthday Rainbow from La Gamme d'Agam Suite, 1993
Artist Yaacov Agam designed the Fire & Water Fountain in Tel Aviv’s Dizengoff Square.
个展现场
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