后疫情时代的今世首饰艺术——慕尼黑首饰展2020
MJ Tyson的“家”系列作品
如果从未来回看我们的现在：2020年第61届慕尼黑首饰展注定是特殊的一届。因为一场疫情，在距离开展的前一周，德国巴伐利亚州政府部分宣布正式取消。这意味着SCHMUCK、FRAME、EXEMPLA、TALENTE 以及 MEISTERDER MODERNE几大板块全部搁浅。面对人道主义危机、经济危机以及政治冲突，首饰界的智识们正站在历史的一个重要拐点上，期待接受后疫情时代对它的考验。
Vivien Bedwell《身体的无声触摸》
作为每年首饰展的重头戏，SCHMUCK显现的是传统金属工艺、艺术、设计与时尚领域间的一种平衡。在事先公布的参展名单上，是一连串熟悉的名字：Ruudt Peters的新作“Suctus”胸针系列试图在所有种族、宗教、信仰的区分之上为个体的存在与精神寻找为之安设的容器——最初的巴别塔，他对自己的容器比方是“玉制的祭祀花瓶”（A sacrificial Vase of Jade）；Karin Johansson如同一位游吟诗人，在万物中找到“见山是山”的心境：大海、微风、飞机、草坪、花蕾、花园、蝴蝶、贝壳，绿就是绿，蓝就是蓝，简单到极致，是深刻；Camilla Prasch将她对自身内在完美主义的挑战外化，在旧衣物的碎片中构建新的空间雕塑，以漫无目的的空间显现出自力自主的审美趣味；Elwy Schutten则将带指纹的皮肤、头发与软金属组合，指涉身份的多层维度，那些可以被解读的显而易见的表象并不是能公正地触及内部的素质。
Camilla Prasch的戒指：Mega 1/7, 2008
这一届经典首饰艺术巨匠（Modern Classicist）的桂冠由澳大利亚现代艺术家、金匠、冶金考古学家Robert Baines摘取。被誉为“活宝藏”的Baines开创了自己的怪异风格：甄选历史上的经典珠宝设计，以炉火纯青的现代仿古工艺再制造，并配以今世消费社会的物件，赋予其新的审美趣味，这种创作被称为“冶金考古”。每件首饰总和某段历史有关，但“首饰最大的局限在于缺乏上下文”，Baines曾围绕14件首饰编造了14条新闻，其中包含阿波罗登月的5枚戒指，以及装裱有玛丽莲·梦露与美国总统肯尼迪肖像的戒指。事件是敞开的，观者需自行进行事实判断。但胶着演变的历史风云早已溢出人们对价值判断、道德判断与伦理判断的想象，首饰在此成为“物证”，象征“谜语”，提供解读真相的线索。
Lisa Walker的作品Halskette, 2018
本届艺术首饰论坛（Art Jewelry Forum，AJF）的青年艺术家奖项颁给了来自美国布鲁克林的艺术家MJ Tyson。如依照原计划，Tyson以及其他入选艺术家的作品将以群展的形式在Schmuck的PLATINA板块展出。Tyson的思考在生死之间。人与其拥有物的关系在生命消逝后，是否也随之消散？物品中所含的个体性经验，无法以智识解释。物品无法自我感受，它需要在生者的意识中延续价值。无论是Inheritance系列的盒子或Home系列的花瓶，遗物都与一个封存的空间有关，而龛笼的隐喻在此被巧妙的转换，佩戴戒指或使用花瓶，仿佛在进行一场肃穆的立碑仪式，纪念之外，是在向下一个生命敞开。
Eva van Kempen的作品《女士博物馆》，“作为奢侈品的自由”系列 2020
意大利思想家阿甘本在《牲人》（Homo Sacer，1995）的开篇提到：“本书的主角是赤裸生命，也就是‘牲人’（神圣人）的生命，他可以被杀死但不克不及被献祭。”赤裸生命是光秃秃的，不受任何权利、法律、政治的外套呵护的生命。近代历史上，赤裸生命是犹太人，他们的生命的权利最后只能转化为死亡权利。群展“赤裸生命：集体与政治的身体实践”已是第二次以同一母题登岸本该如期举行的首饰展。在计划里，艺术家们被邀请就“赤裸”进行意识与存在形态的探讨：Eva van Kampen以过期的堕胎药丸取代珠宝，成为一顶人造革皇冠上的饰物（女性自由Lady Liberty）中；网络时代的emoji成为真实脸色的替代物，人们试图理解emoji微笑后的真实含义，但谜底在此不是一个；Vivien Bedwell为手指带上印有盲文的金属薄片，以触摸进行无声的述说。
Lisa Walker设计的胸针，2007
3月5日，被公认为新西兰最具影响力的首饰艺术家Lisa Walker 的回顾展“她想回自己的卧室，不被打搅”因为自主举办的原因，在疫情下没有被取消，进行了如期举办。开幕式上人头涌动，以艺术之名暂且出离疫情的恐慌。主角Walker躺在卧室的一张床上，身上摆满了用现制品做成的首饰——旧的电子词典、塑料玩具车、八卦杂志、人体模特的手，这些曾经被消费的物品如今“占领”了消费者的身体和她的私人空间。自杜尚以来，今世艺术家在现制品的创作之路上还可以出走多远？在Walker的谜底中，物品中的营养——来自政治、权利、经济、社会、历史、文化或其他的隐射，都是构成艺术的零件，而人体可以是连接这些零件的网络中心。
“她想回自己的卧室，不被打搅”现场，
Lisa Walker
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