ABBS|高宅(The Upper Gallery),太古里的社交场

admin · 发表于 2020-8-26 07:25:18

掌镜｜牧之，执笔｜陆奂

［声明］本文由两位作者共同采编，一筑一事独家报导，未经允许不得转载。

在成都，你无法错过高宅。
就在三天前，期待已久的高宅揭开面纱。也许从太古里在成都横空出生避世的那天起，高宅就一直是个备受瞩目的焦点。

↑一套Christofle的奢华餐具，王亥说它界说了属于高宅的“餐”。

当太古里以悦耳的街区标准，传统与时尚的圆融合一，超等品牌的趣味彰扬一次次照亮成都，高宅——这个位于黄金口岸、已经被期待太久的自力宅院，则以一种克制的审美，半掩于一展橱窗背后，静待它的欣赏者到来。

↑前院，一个被展示的会客空间。当你在此坐下，路人的目光便透过橱窗自然聚焦而来，似有一种行为艺术般的戏剧性。街市流连的人们，知道你所张望的橱窗后，是怎样一个世界吗？

推开高宅的大门，眼前一个下沉的四方院落，一棵皂荚树静静生擅长其中。

这似乎是故意为所有探访者留下一个深呼吸的空间——你不知道即将进入的是怎样一个场域。
那么，高宅究竟是什么？
1高宅 · The Upper Gallery
“高宅”这个名字交代了它的某种叙事布景，而或许“the upper gallery”的英文译名才真正转达了它的属性：
一间有关收藏与展示的艺廊。

↑Cassina，现今世界顶级家具品牌，有着数百年历史，是高宅总设计师王亥的钟爱。Cassina，于1964年推出“Cassina I Maestri”(Cassina巨匠系列)系列产品，将包含勒·柯布西耶（Le Corbusier）、皮埃尔·金讷瑞特（Pierre Jeanneret）、夏洛特·佩瑞昂（Charlotte Perriand）等一多量二十世纪的顶尖设计师的设计产品全部纳入Cassina品牌下。继二十一世纪，Cassina又推出“Cassina I Contemporanei”（“Cassina现代巨匠）系列，更将20世纪与21世纪的全球设计巨匠的作品的使用权归入Cassina品牌。

柯布西耶设计的灯

夏洛特设计的椅

由建筑巨匠设计的家具，有着别具一格的结构和美感，几十年后的今天看来仍具备着令人惊叹的现代性。
想来1920s真是一个神奇的年代，文化、艺术、设计……无论工具方，那些思想前卫而影响深远的巨匠似乎在此集中亮相。在高宅，巨匠们经过时代淬炼的经典设计，恬静地释放着它们各自的气场，等待跨越时代的欣赏者。

2教科书·博物馆·梦想家
所以，高宅是什么，也许是根据观察者而异的。
高宅所展示的一切似乎是具有教学意义的。如果你有心去读，那些家具，器皿和它们背后的巨匠故事与生活方式，就会施展令人入迷的魅力。

对于曾对设计有所接触的人来说，眼前摆设的是也许只在教科书中看到的经典，这会带来行走于博物馆之中的体验。但这个“博物馆”又以超出经验的开放而更加“服务于人”——好比，你想象过坐在展览品上用餐的情景吗？

对于像高宅的总设计师——王亥一样的生活美学发烧友来说，这里是，一个令人热泪盈眶的梦想之家。
高宅最洪流平实现了他将挚爱的设计一一搬回中国的心愿。那些几乎囊括现代设计史的重要片段，那种迷人的手工感和机械感，那些令人心潮澎拜的富于左翼精神的设计理念，那个年代经典的审美与趣味……
——这里收藏着一个“让已经久远的时代再回来”的生活梦想。
3书、器、人
如此，也许便不难理解高宅所提出的 “书·器·人”的精神概括。

书——书写，是一个流淌着诗意的动作。设计高宅，引入每一件器物，这自己就是书写的过程，而每个来访者在此重塑自己的经验。
器——器物，区别于通常理解中形而下的实物概念。而是器物之中更与人类精神相关的容纳——怀抱，胸怀，才干。
人——人事，人与所有事物的关系，是七位设计巨匠带来的作品，也是每位到访者的自我体验。

4“被设计的餐厅”
但如果落到最实际的功能上，王亥将高宅界说为“一个被设计的餐厅”。
这是一个富于趣味的开放概念——餐厅成为一个动态的作品，所有巨匠因为他们的作品被安设于此而介入了设计的过程；王亥对于空间的规划，让所有作品各自自力却又毫无矛盾触犯的共处一室；而在此就餐、游览的人们，则因为身处其间的活动介入了它发生的过程——所有人都在设计中找到了介入感。

高宅表达的也许是一种“审美即设计”的理念——不管来自巨匠、设计者还是来访者。
它毫无疑问是一个具有强烈实验性的餐饮项目。而实验性带来的是出乎意料的矛盾触犯与融洽、别出心裁的个人趣味，以及不成复制的存在价值。
5“一餐”的审美控制
高宅落题于“餐厅”，但“餐”的意义，不只在食物自己，更在用餐的过程。一方小小餐桌，是一个地区文化与文明的集中体现。若将其视为一种艺术，那么从器皿到流程，都需要被掌控，被设计，被用心体验。
王亥你（堂倌）对饭局的控制力就在于，能不克不及随时留下一张干干净净的桌子。

也许很难想象，在王亥的构想中，整个餐厅是由一个盘子开始的——由它为触点，衍生出整套餐具，桌椅，灯光氛围与用餐过程。

“一个盘子几万块，一开始所有partner都是拒绝的”，王亥笑谈：“但我坚持，如果没有这个盘子，一切用餐的过程就都不成立。”
这令人莞尔的执着与王亥一以贯之的设计理念相通。他的设计往往没有成熟完整的施工图，一切均由王亥口述，并经现场细致调剂实施。从一个点，一笔线条开始，空间如同画卷般徐徐展开，自然而然。

王亥对于用餐形式、体验、审美的偏执，令他格外执着于“堂倌”的角色。在香港与夫人一起经营“大平伙”私房餐厅时，王亥即是“整个香港最有文化、最细腻、价钱最高的堂倌”（王太语），凭借超凡的气蕴与亲和力，出演席间隐秘却别具张力的角色，并成为来宾不成或缺的朋友。在王亥看来，堂倌是super waiter，是席间所有关系的洞察者，是用餐节奏与细节的控制者，是整个过程体验感的中心枢纽——就如同导演之于戏剧，指挥之于交响，是这个“场域”中的魂。

这种由阅历而来的超凡技艺似乎被留在了那个对精神格外考究的年代，而在如今步履仓促的时代节奏下，想再由“堂倌”重导席间文化业已太难。于是在高宅，王亥干脆将这一切打坏重整，以一种颇具实验性的做法，将纯粹的川菜风味搭配以完全西式的用餐流程。一顿饭的仪式、节奏、体验藉此变得井然有序起来。

↑一张颇具趣味的餐桌。座位的设计令同处一桌的用餐者目光相错，反倒带来一种日常经验外，自力而专注的用餐体验。

6轻安与崇·高
从轻安，到崇德里再到高宅，王亥与杜兵合作的三个作品似乎串起了一种巧妙的联系与仪式。
在轻安，王亥为一个被掏空的新建筑注入了多种多样的可能。旗袍、话剧、素餐……它所容纳的趣味也如它的名字一样，拥有着相对女性化的、散漫而细腻如水的气质。

↑轻安
在崇德里，王亥讲述了他的时空观——历史无法回头，因为历史中布满着人们生活的痕迹，痕迹的留存即是“时间感”，而时间就是最好的审美。崇德里让新与旧完全融合——所有旧的物件依然发挥着它的作用，而新的功能顺其自然的发生与演进。

↑崇德里
与历史和环境共生的崇德里，它所在的街区，是市中心少有的维系着老成都生活感觉的街巷。夜色降临，两车道的标准里，低矮的路灯投射下一片橘色的光，放学的孩子叽喳穿行，摊贩的叫卖此起彼伏，这种生活是一种只能用行走去体验的温暖感觉。有了这样的体验，也许更能理解那句“一个城市的回家路”中的情韵深切。
而恰是因为崇德里的机缘，王亥接过了高宅——这个原本带着“仿古建筑新生”命题的商业项目。

↑崇德里所在街区
高宅的优势是显而易见的：极佳的口岸，合适的体量，独栋的建筑，难得的成都自有品牌，使之在太古里有着区别于其他商业的自力属性。
而在王亥坚持下，高宅争取到了“重新设计”的可能。在旧有的柱式框架内，填充了王亥式的生活见解与审美元素——建筑里，中国传统构造被片段化、符号化的展现出来：瓦片、砖、雕花的栋梁，尊重太古里“寺市合一”理念下，对于历史文脉的封存；而室内，则是完全自由的现代化空间，钢结构、大面积玻璃，明亮的橱窗……一切设计完全服务于商业功能与现代审美需求。

也许正是根据轻安、崇德里、高宅三个空间的精神与表达目的，王亥为它们各自选择了气质最匹配的“管家”。

高宅主理人——雷蕾，一位有着15年记者经验的资深媒体人。她的身上似乎糅合着一种品味上的精致，职业化的敏锐和生活化的细腻。2014年“任性”告退后，雷蕾用泰半年时间回归自我，并最终选择带着她对生活的兴趣与审美，在高宅沉淀下来，成为它的价值表达者。
雷蕾承载时间和空间的家具与器物，是物质的也是精神的、是感官的也是意识形态的物化。以历经数十年经典设计巨匠家具作品串连起高宅的日常生活美学标准，用视觉美食满足感官与味蕾。在体验的过程中，寻找到适合自己心灵之家的那一张椅子、那一盏灯、那一支杯子。当露珠回到水池的时候，它就要让人惊叹生活之美。

↑二楼的威士忌吧是高宅中雷蕾最喜欢的空间。精细繁复的巴卡拉水晶灯，不再高悬于穹顶，而是被放置于整个空间的正中，平行于人们欣赏的目光。

在雷蕾看来，高宅展示的，是属于家的最深处，完全私人的审美趣味。价值不消以彰扬炫耀，而是一种自得其乐的妙处。

杜兵与王亥，崇德里到高宅。一切似是萍水相逢却又恰逢其时。
画家、作家、美食家、评论家、媒体人、设计师……这些所谓“跨界”的定位，在王亥身上被买通消解——不管在香港、成都还是世界各地，不管手头的工作是什么，他所做的，似乎一直是将经过岁月淬炼的趣味，认真而赤诚地表达给每一个人。

王亥说，高宅之后也许不会再承接餐厅相关的设计工作。
“已经做过了，也只能做到这样了。”——崇德里、轻安、高宅，似乎已满足了他对于“餐”的设想与表达。而下一次会在哪里与这绿色框架眼镜后的热忱目光相遇呢？我们布满期待。
王亥，知名艺术家、设计师，上世纪八十年代伤痕美术代表人物之一，1987年移居香港从事文化、艺术活动，并开始涉足空间设计领域。2012年前后回到成都，开始打造崇德里、轻安、高宅等项目。在他手上，传统与现代，经典与时尚完美融合，为成都留下了值得寻味的艺术空间。

每月4/14/24日发布《空间志》，至今296天共探访30个美学空间。空间志030档案拍摄：1509，发布：150904
题目：高宅（The Upper Gallery），太古里的社交场
空间类型：融合店
空间面积：700平米
空间位置：成都会中纱帽街8号太古里1247号
设计时间：2013年
创意及设计：王亥

来源：一筑一事（gh_4a191c5afea0）

如果你喜欢这篇文章，请在页尾点

，如果您也有精彩文章，您可直接投稿于gao@abbs.com，我们会按期筛选分享给我们的ABBSer。
注
设计届众筹第一股，保底回报，稳健增长，设计增值，圆你的巨匠之梦。购买原始股份，请回复“MASTER”获取更多信息

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

ABBS|高宅(The Upper Gallery),太古里的社交场

温馨提示：