当色彩艺术邂逅建筑&景观,会擦出怎样的火花?

丁侦球 · 发表于 2020-10-17 10:01:47

“美是各部分的适当比例，

再加一种悦目的颜色。”

色彩对于我们的生活十分重要，

自然界因为分歧色彩的点缀而显得生机勃勃。

时尚的每一个工具都有其自身的怪异颜色彰显自身魅力。

人们对色彩的热爱也是与生俱来的。

在分歧功能分区空间里运用分歧的色彩对场地进行“切割”能达到意想不到的效果；

建筑外立面在艺术家的创作之下散发出魔力。

The Lawn on D

美国

Sasaki

the Lawn on D 广场的主体空间分为硬质广场区与草坪区两个部分。在广场上，丰富的活动带来络绎不绝的人群。长长的橘色走道串连起街道与会展中心的侧入口，别具一格的照明系统划分出标准适中的聚会场合，而色彩亮丽、趣味性十足的可移动家具仿佛在邀请着人们尽情发挥想象力，打造专属的小空间。

the Lawn on D 广场的草坪上更是涵盖着多样化的场景，层见叠出的活动让曾经只能遮挡视线、隔绝联系的城市废弃区域摇身一变，化作承载艺术、装置、音乐、休息设施以及活动的最佳场合。草坪上摆放着各种临时性的装置设计和创作项目，成了设计师和艺术家展现创意的舞台。

△ 场合营造－先行项目－The Lawn on D作为先行的临时性项目，让设计师能够测验考试设计新型景观活动空间，并借此船体业主对D大道未来发展的目标与愿景。

△ 广场 – 艳丽的色彩与适宜的标准 – 在广场上，丰富的活动带来络绎不绝的人群。色彩鲜艳的家具与别具一格的照明系统划分出标准适中的聚会场合。长长的橘色走道串连起街道与会展中心的侧入口。

△ 广场 – 家具设计 – 可移动的家具与游戏设施让到访的客人可以随自己的需要塑造自己的空间。

△ 广场 – 材料 – 彩色沥青与草皮等廉价材料被创作发明性地与标新立异的家具与照明设施相搭配，以有限的预算创作发明出一个绝佳的设计。

△ 草坪 – 设计中衍生的设计－曾经只能遮挡视线、隔绝联系的城市废弃区域摇身一变，化作承载艺术、装置、音乐、休息设施以及活动的最佳场合。

△ 草坪 – 层叠的活动－在Lawn on D举办的临时活动激活了空间，也形成了网络口碑，推动着空间不竭发展。从最初，这块场地就成了社交媒体的热点。

△ 草坪 – 活跃的氛围－凭借着绝佳的地理优势，设计的重点从最初便放在了创作发明愉快、有趣而活跃的氛围之上。设计团队从未筹算建造一个正式的场地，他们希望打造的事一个巨大的游乐场。

△ 草坪 – 四季皆宜－即使在波士顿破纪录的多雪冬季，Lawn on D依旧凭借着极富创意的活动吸引着人们来到室外欢庆冬季的到来。

△ 草坪 – 居民的后花园 – the Lawn on D 与附近的社区合作，联手创作发明了一个能够让邻里、本地居民与游客一起玩耍的小天地。

△ 社区 – MCCA与设计团队在整个设计过程中与本地的社区团体展开了广泛的合作，将附近居民的需求与期许融入到了设计之中，也让这片场地真正归属于所有人群。

△ 植被设计 – D大道实验室 – 树种选择的实验地

△ 广场空间

△ 总平面图

广场中的广场

波兰

BudCud

在第9届华沙建造节上，BudCud事务所在阅兵广场上打造了一个大标准的装置作品，包含广场地面的色彩介入（“广场中的广场”）、8座跨架结构（baugespann）以及一座考古学凉亭（Square Post）。通过碎片式的体原型、类比和空间草图，该装置展现出了一座未来广场的特征和标准。

▽广场鸟瞰

阅兵广场上的色彩介入勾勒出未来广场的区域，使人们对公共空间的规划标准形成感知。广场的地面被覆盖以一张1：1的平面图，展示出生避世界各地的著名广场，包含华沙的旧城广场、巴黎的孚日广场、锡耶纳的田野广场以及纽约的时代广场。这些广场能够帮忙人们意识到城市公共空间在当下所显现出来的问题以及与之有关的发展方案。平面图的鸿沟环绕着一系列建筑跨架（baugespann），这是瑞士常见的规划设施，用于标识表记标帜未来建筑的高度和尺寸。跨架顶端放置着由华沙艺术家二人组DWA ZETA专门设计的旗帜。

▽阅兵广场上的色彩介入勾勒出未来广场的区域

▽1：1的平面图展示出生避世界各地的著名广场

▽平面图的鸿沟环绕着一系列跨架结构

Square Post是一座开放式的凉亭，旨在引发人们对过去、现在和未来的思考。位于Marszałkowska街道附近，TR Warszawa剧院和现代艺术博物馆在这条街道上相会。这座凉亭可供人们在其中探讨优秀公共空间所需要具备的品质，也可满足人们日常集会的需求，同时作为广场旅程的起点，为教学活动提供场地

▽Square Post旨在引发人们对过去、现在和未来的思考

▽平面图

马赛公寓顶楼的错乱时空

法国

Felice Varini

Felice Varini是一位拥有瑞士法国布景的艺术家，他生活在巴黎，一直用一种怪异的立场在进行艺术创作，这也是他第一次在一栋柯布西耶的建筑中设计自己的作品。对他而言，马赛公寓是一件拥有巨大影响的地标性建筑。柯布西耶用复杂的柱式设计出一个浓缩了整个马赛市的微型城市，这栋建筑以缩影的方式重构了巨大的城市，如此的振奋人心。

▽三角形的钻

▽四线三角交叉

▽极点之上的反弹

▽近景

MOMA艺术中心坐落于柯布西耶1945年到1952年的建筑马赛公寓顶楼，是Ora Ito于2013年创建的。作为柯布西耶最伟大的作品之一的马赛公寓，已经启发了很多今世艺术家的创作。MAMO既是Marseille Modulor的缩写，也是Marseille Main Ouverte的缩写。Marseille Main Ouverte是柯布西耶为印度昌迪加尔设计的著名手型雕塑，寓意着对全世界艺术家的祝福和护佑。Ora是一位通才式的创作发明者，致力于分享愉快和文化传播。

关于艺术家Felice Varini更多作品：

巨行错视装置艺术创作在巴黎

瑞士艺术家 Felice Varini 曾以整个瑞士 Vercorin 小镇为画布、让人叹为观止的错视创作。这次他的作品呈现在法国巴黎，同样以大型建筑为布景所完成。对建筑情有独钟，他经常在特定的一个点观察分歧角度与深度，并进行变形观测以完美的显现自己的作品。这是他在巴黎维莱特公园中的 Grande halle de la Villette 表演剧场展出这些作品。

澳洲西部荒野的视觉盛宴

澳大利亚

HENSE

受澳大利亚CBH公司委托，艺术家HENSE在本地的粮仓上进行了大型涂鸦。这次场地的布景是褐色大地，所以HENSE采取了色彩明度非常高的色彩。荒漠中的视觉盛宴。

重新发现街区的风景

法国

Lang/Baumann

两位瑞士艺术家Sabina Lang和Daniel Baumann的作品，他们自1990年起就开始合作，创作了非常有意思的系列作品：楼梯，墙，桌子，桥等等。他们也十分擅长涂鸦，好比在桥底，村庄进行各种大胆的涂鸦。

建立出不成思议的街头艺术，扭转人们的观感，叹不成能转化为可能。这里为巨匠介绍的是他们早期创作的一个大型的涂鸦艺术，长59米宽3.7米，绘在法国雷恩市的Jules Simon街上，将一直存在长达1年时间。这次的创作简约，电动感十足，色彩明亮，大胆有趣，是一个超出想象的交互作品，人们在这里重新发现城市公共空间，风景，还有我们的周围。

关于艺术家Lang/Baumann更多作品：

△村庄的街道涂鸦

△漂亮的房子

△转角的惊喜

小镇广场艺术涂鸦

西班牙

Boa Mistura

在这个占地1200平米的装置中，设计师希望运用颜色和抽象的图案找回San Millán遗失多年的标记性元素。

深蓝色的星空让人们想起传说居住在这里的女巫，蓝色的环带则象征几年前被埋在广场地下的Clamores河。红色诉说着纺纱和制砖，二者是过去这里主要的工业引擎。绿环代表果园，在最早的时候，村落的绝大部分都被果树覆盖。

对于已经在这里生活了40多年的居民来说，把自己所知道的历史转化为颜色和形状可以让他们的生活环境变得更为丰富。

△居民介入涂鸦绘制过程

最后分享一个巨匠熟知的项目，第一眼看到它时的震动如同它的名字，一束光照进每一位见到它的人的内心深处。

一束光

西班牙

Fos team

(fos)团队在Rayen餐厅门口用250米黄色胶带安装的一个临时装置，这个装置也叫(fos)，其实(fos)在希腊文里面有”光“的含义。这道亮黄色的”光“照亮了Rayen餐厅门口四个昼夜。搭配的菠萝，挂画，家具也同这束神奇的光发生关联。

设计师在餐厅对面标出一个摄影符号，人们停留在那个位子上可以最佳观赏到该装置的效果。一个吸引行人的有趣而互动的视觉游戏。

注：本文案例来源谷德设计网，

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