【AT】 “后浪”建筑师来袭!斩获全球近100个设计奖的中俄建筑CP

admin · 发表于 2020-11-15 09:27:21

DA = Dong + Anna

安娜是来自俄罗斯的天才少女

她的绘画和建筑作品都洋溢着怪异的灵气

在安娜眼中，建筑师可以构建出一个美好的世界

让人们忘却痛苦，拥抱笑容

但现实条件却总是使绘画中的魔法难以实现

立东是安娜连接梦境与现实的桥梁

他目标明确，又熟悉商业社会的规则

使两人迅速迈向更大的舞台

他们因相爱靠近，又因合作默契碰撞出更多的火花

就像两颗相互环绕纠缠的恒星

因彼此的吸引而改变了原有的轨迹

DA! Architects 开创人

孙立东安娜

受访人：孙立东 Anna

采访人：项轲超一静

翻译：志健郡铖

撰文：一静

寻找自我

「我希望为人们创作发明舒适的生活而设计，可他对我说，安娜你只是画一些自己想象中很美好的事物，但真实的世界远比你想象中更加复杂。」

那是安娜在伦敦求学期间，与研究生导师CJ Lim的对话。在安娜的记忆里，这是一段难忘的经历，有无数美好的收获，却也饱含挣扎与泪水。平日里天真烂漫，自信勇敢的她，第一次遭遇了自我怀疑的时刻。「他把我从自己的小世界里拽出来，直面更广阔的天地，就像端着滚烫的沸水浇在我身上一样。」

安娜八岁学画，很早便崭露出惊人的艺术天赋。大学时期，她选择了建筑专业，不但成绩名列前茅，还被公费选派前往英国最负盛名的建筑学府之一UCL Bartlett进修，却不曾想遇到了巴院最严格的导师，世界闻名的绘画建筑学教授——CJ Lim。

CJ Lim对这个俄罗斯姑娘印象颇为深刻。初度见面，安娜就开门见山地说，给我十五分钟，我会证明给你为什么应该选择我。结果毫无疑问，她成功了。

在结业后写给安娜的信中，CJ Lim奖饰她是自己「执教28年里前1%的杰出学生。」在CJ Lim眼中，初入UCL的安娜，作品已经展现出相对成熟的个人风格。她的绘画充满着天马行空的想象，擅长用绚烂的色彩制造梦境，但有时想表达的内容过于分散，难以理解。CJ Lim从混乱中感受到了故事和情感的力量，他试图帮忙安娜发掘能串连脑海中分散的想法的那条线。

△ 安娜的本科结业设计：

Future of a City: Era of the Digital Renaissance

「CJ Lim培养学生的方法是把学生往反方向推，让他们把自己的生命体验融入作品里。例如有个信奉伊斯兰教同学，他在做一个基督教相关的设计。他需要通过与自己信仰相冲突的宗教来探索自己的宗教。」

第一年，安娜不得已选择了自己其实不喜欢的选题——一个军事建筑的设计，她的情绪降到了冰点。「CJ Lim总是谈一些政治、战争、犯罪之类很艰深的话题——人们如何挣扎、如何发展、庞大的野心，我很不喜欢这些，因为我生活在一个和平美好的世界，但他会发现世界上有分歧的色彩，有许多人生活在水深火热之中。」

面对艰难的任务，安娜反而激发起更强的斗志。好友Julian回忆道：「在Bartlett的时候，她总是在学校开门的时候就进来，关门的时候才离开，简直就是我们unit 的家具。」

经历了一年多的学习之后，安娜意识到，反向的强逼只是CJ Lim磨砺她的一种手段。也正是这个过程，让她发现了自己真正关心的议题。

安娜的结业作品《尼日尔大巴黎》，试图在非洲阿尔利特绿洲地带的主要难民贩运路线上，建立一个可延续发展的社区。尽管难民迁移问题中包含着复杂的政治和文化因素，但这一次，她选择了从自然的角度探讨。

「我一直很好奇大自然是什么，应该如何用更和谐的方法联结自然和人类。」她模仿非洲建筑中巧妙利用自然材料的方式，同时引入现代化的节水和绿化装置贮存降水，使沙漠地区免受干旱之苦。CJ Lim则帮忙她把许多复杂的元素融合到创作中，使整个作品的叙事更细致、深刻，更有思考性。

最终，CJ Lim对安娜的结业设计给予了极高的评价：「《尼日尔大巴黎》批判了21世纪的城市理想主义、人类和历史殖民主义，代表了论述气候转变，以及创作发明有利于本地生态和人类适应力的景观栖息地的重要声音。」

安娜的作品不但获得了最高成绩，被授予了Bartlett奖章，还被CJ Lim发表在他的最新著作《智慧城市、弹性景观和生态勇士》中。

在Bartlett学习的过程中，安娜不竭走出自己的舒适区，了解真实世界背后的复杂性，得以从外部视角更清晰地观察自我及故土，这些都对她日后的创作发生了深远的影响。

△ 谷歌地球上的尼日尔

△ 镜头下的尼日尔

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△ 安娜在UCL的结业设计作品：大巴黎的尼日尔聚落

「当我在故乡时，总觉得欧洲更发达、更有趣，但真正来到伦敦之后我才意识到俄罗斯文化的魅力，它是我灵魂与力量的源泉，这些是我身处其中时很难发觉的。」

她就像爱丽丝梦游仙境中的主角，在探险的同时不竭认识自我，不竭长大。进入Bartlett之前，她的绘画灵感大多源于想象，随着对世界了解越多，她看到了这个世界的症结，并开始试图通过建筑设计来改变当下的现状。

△ 安娜本科时期的作品

绚烂童年

△ 安娜的长大历程

说到安娜绘画中梦幻的想象力，故事的源头绕不开她的少年时代。

安娜降生于喀山，一个位于俄罗斯中部的恬静小城。八岁时，她被父母送进一所艺术学校学钢琴。一次课间休息，她无意中被隔壁美术的教室吸引了。安娜看着他们伏在画布上，将颜料盘上艳丽的色彩，幻化成栩栩如生的梦幻场景。眼前神奇一幕，点燃了她对绘画的渴望。

「尽管年龄很小，学校主任还是允许我加入考试。我通过了，成为那里年轻的学生。」不到十岁的安娜就这样拿起了画笔，开始了自己的绘画生涯。

△ 安娜的绘画作品

有一天，老师把同学们领到一棵树前，问巨匠：「你们能看到什么？」所有人都说：「绿色的树木。」老师不置可否。同学们感到很迷惑，树木不是绿色，还能是什么颜色呢？「你们看，其实这里有点黄色，那里又有点蓝色。你不克不及说它是绿色或不是绿色，它们都是相对的。」老师耐心解释道。

这样的结果让安娜感到十分意外。那天下课后，她一个人在树前静坐了很久，看着太阳东升西落，树叶在她眼前由金色逐渐酿成粉色，直到被散落的月光染成白色。她终于理解了老师话语中的含义——物体的颜色与周边事物息息相关。

她开始主动观察万物中的分歧色彩。「当我仰望天空时，发现高处是亮蓝色，低处是淡蓝色，微微泛黄色、橘色，然后是粉色。天空就像一道绚烂的彩虹，我以前从未发现。」

安娜就像被自己的发现施了魔法一般，之后的创作里，她总是尽可能幻化手边的色彩，表达自己眼中的彩虹世界。

绘画是她打开奇幻世界的钥匙，也成了她记录生活的方式。每到夏天，合家经常一起去外婆乡下的小屋度假。她喜欢一个人跑到村落附近的山林里，用画笔勾勒鱼儿的嬉戏，光影的流转。冬季天寒地冻，她和表妹躲在老屋的火炉旁，用折纸创作发明出形态各异的小人，为他们搭建房子，编造故事，幻想人们在虚拟城市空间中的活动。

「讲述一个有趣的故事」，后来也成了安娜创作的原动力。她热爱冒险，并将每一次探索世界的心情和感受融入到设计中，构成故事的分歧章节，共同编织出一个奇幻的梦境世界。

△ 安娜的绘画作品

△ 安娜在作画

卧虎藏龙

「几年前，东子还是独自一人住在自如的小屋子里。屋子很欠收拾，没洗的袜子藏在门后，酒瓶和脏衣服随意的堆在墙角，唯有电脑区域干干净净。」

回忆起立东的形象，大学室友乔爷说道，「我至今还记得他在电脑前布满激情地向我介绍他作品的样子，而现在，他和安娜将他们对建筑的爱传播给了更多的人。」

在许多朋友眼中，立东开朗乐观，积极自信，对建筑事业有着坚定的追求。但在立东心里，曾经的自己只是淹没在人群中的一个普通人。

大学时期，立东曾经陷入过很长一段低谷期。周围的同学时尚靓丽，见多识广，而他上台说话会紧张，也没有心仪的姑娘喜欢自己。

那段时间，立东经常一个人窝在宿舍，他在电脑里建了上百个文件夹，研究建筑巨匠的作品，不断地看书和片子，畴前人的经验中自我鼓励。

有一天看《卧虎藏龙》，俞秀莲的一句台词猝不及防的击中了他。「非论你今生的选择为何，一定要真诚地面对自己。」他开始问自己，到底在逃避什么。

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△ 立东的装置设计作品（部分为合作作品）

他怀疑自己的才调，可内心深处又渴望万众瞩目，对建筑的热情和对荣耀的渴望推着他从低谷中慢慢走出来。从第一次站在台上接受校长的颁奖，到后来工作中崭露头角，介入重大项目的建设，他在每一步都收获了比预期更多的认可和成绩，也开始找到自己的价值。

回望过往的经历，立东认为，对未知的渴望和饥饿感，是推动他探索更广阔世界的动力。童年的一次冒险，奠定了他人生的基调。

十岁那一年，一个建筑师叔叔来家中贺年，临走前提议带他一起去北京玩耍。父母担忧他感冒没好，便没有同意。但他并没有放弃，追着叔叔离去的车一直狂奔，终于说服了父母，坐上前往北京的火车。

那是他第一次来北京，林立的高楼，崭新的汽车和宽阔的马路，与家乡的小镇截然分歧。这次旅程让年少的立东对未来发生了具象的想象，他渴望离开从小长大的故乡，在超等大都会中崭露头角。他相信人生存在积极模式，只要足够努力，命运终将眷顾自己。

结缘北京

而安娜的冒险旅程，开启于本科结业后的第一份实习。她接到了一封来自六千公里外的邮件，工作地址位于从小向往的神秘古城，北京。

对中国的好奇起源于她儿时痴迷的一款游戏《完美世界》，游戏中设定的故事布景正是以中国上古神话传说为基础的奇幻世界。这一次，脑海中幻想过无数次的世界，终于在她眼前徐徐展开。

第一次踏足这片土地的安娜，对周遭的一切布满好奇。第一次住胡同，第一次逛淘宝，第一次听京剧。「那时候我每天激动得睡不着觉，早上6点就出门闲逛。」

速写本是她记录这个城市的方式。每天起床后，她都先画一幅速写，再骑着自行车去上班。在她眼中，老北京的胡同很像童年记忆中祖母的小屋，这种熟悉而陌生的氛围让她倍感亲切。

闲暇时，她在胡同的长椅上一坐就是几个小时，老北京们在一旁用老式收音机听京剧，练太极；幼儿园下课的孩子们跑过来围住她，夸她「美丽」，还要她给他们画画。夜晚，酒吧里的年轻人们开始躁动起来，她和巨匠一起享受完屋顶的天台热舞之后，一个人回到角落拿出速写本，记录下此刻青春的放纵。

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△ 安娜的城市速写

△ 安娜在长城

安娜与立东的相遇发生在一个月明星稀的夜晚，公司为了庆祝竞赛获奖，邀请所有人来后院的天台开party。立东是开创人之一孙大勇的学弟，又曾在penda实习，很快便融入了欢声笑语的酒桌喧哗中。席间，他注意到身穿一袭中国风白衣的安娜，一直恬静地坐在角落里。稚气未脱的脸庞，笑起来纯净又美好。

「我那时默默观察了她很久，还是决定鼓起勇气走了过去。心里一直颤颤巍巍的，很担忧自己蹩脚的英文其实不克不及流利表达。」让立东没想到的是，他们相谈甚欢，从对北京的印象一直聊到各自的理想，不知不觉一整晚就过去了。

尽管都欠亨晓对方的母语，他们还是很快成了彼此依赖的伙伴，一起爬长城，逛博物馆，看设计周最新的展览。「每次约会后回家，我都感到心情愉悦，布满力量。」回忆起北京的美好时光，安娜的脸上满含笑意。立东的呈现，让她领略了自己从未感受过的世界。

两个月后，安娜要回国了。在她离开北京之前，立东邀请她一起去玉渊潭赏景。立东回忆道，「那时我们在湖边的一艘老船上，眼看着夕阳马上就要落下去，我心里忽然觉得，如果我再不做点什么，一切就要擦肩而过。」

余温尚存的夕阳给了他勇气，让他说出了藏匿心底的感情。「我已经忘了那时说了什么，只记得跟她说，生活如此短暂，我想抓住每个刻骨铭心的瞬间。」

安娜没有回答，她在素描本上画了一座美丽的俄罗斯教堂作为送给立东的礼物，下面写了一行小字：「来俄罗斯找我玩。」

△ 安娜送给立东的画

「第一年，他是我心里的小秘密，我从中国返回，学习了中文，但我并没有告诉身边的人真正原因，这种奇妙体验对我来说很新鲜。」立东迅速而灼热的爱感动了安娜，但对安娜来说，爱上立东她花了一年的时间。

在那一年里，为了继续连结思想上的同步，立东开始邀请安娜一起做竞赛。安娜迄今为止获得的上百个奖项，有很多都是跟立东一起完成的。虽然尔后介入的竞赛规模越来越大，难度也越来越高，但他们眼中最难忘的，还是两人第一次一起创作的《新丝绸之路》。

那是一个概念商业广场竞赛，他们并未从购物商场自己的功能入手，而是构建了一个情景体验式购物广场。人们进入它的一刹那，就仿佛踏进了一个玄幻、混沌的全新世界，与外部的秩序形成鲜明反差。

评委对他们截然分歧的思路感到惊讶，好奇地问道：「为什么你们没有做一个空间，而是讲了一个故事？」

立东说：「建筑不只是空间的物理属性，还包含一个能够让人们沉浸其中的内容载体，我们所讲述的正是这个空间的主题故事。」他们的想法成功征服了评委，赢得了竞赛的三等奖。

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△ 孙立东，安娜合作作品：新丝绸之路

最初加入竞赛时，安娜和立东并未抱有太多期待，只是想着既能共同长大，如果有幸获奖还能借出席颁奖仪式的机会见面。伦敦，波尔图，马赛，他们在忙碌的间隙逛遍各地美景，在一次次冒险中增进感情。

当获得的奖项越来越多之后，他们意识到，也许竞赛可以成为他们探索自身建筑语言，发展概念的方式，这激发了他们更大的热情。

异国期间，他们买了两个时钟，分别调成伦敦时间与北京时间，以连结同步。每天早晨，他们城市彼此交流前夜的想法，及时沟通项目的进度并迅速做出反馈。时差的存在并未影响他们的工作效率，反而使他们更加珍惜一起相处的每一分钟。

苏红一梦

当安娜和立东穿过红河的雨林与峻岭，跨过奔流不息的河川，第一次抵达撒玛坝梯田的那一刻，他们被眼前的景象深深震撼：历经千年的壮美梯田远接天际，蜿蜒的田垄线在日光下磷光点点。村民们在水田里插秧、施肥，直到夕阳将大地笼罩，再慢悠悠地踩着石子路回家。

立东说：「来到苏红，我感觉时间都变慢了，日子似乎不再是滴答指针上线性的摆动，而是融化在醉酒后悠长歌谣声中。」大自然的力量，仿佛穿越内心的褶皱，触达他们的心底。

隐藏在梯田背后的，是哈尼族人世代居住的古老村庄。他们巧妙地利用自然，将梯田的水系统引入古寨的家家户户，用秋收的稻杆做建造的材料，枯朽的树根砥砺成美丽的艺术品。自然的生动性和韵律感被安娜和立东敏锐捕获，并充分体现在他们的设计作品中。

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△孙立东，安娜合作作品：苏红-缤纷屋顶景观村2024，2019

安娜认为，很多建筑需要消耗大量资源来维持自身运转，抵当自然的力量。但如果电力被切断，维护人员缺席，这些建筑就会被树木杂草破坏。相比之下，她更加渴望创作发明有机的空间，使建筑酿成自然的一部分，随着时间的转变不竭生长。

「我们做了像蚕蛹一样的穹顶，它富有活力。当雨水打湿屋顶，房间也氤氲着雾气。当清风拂过建筑，室内的铃铛会叮咚作响。」他们把五彩斑斓的生活畅想藏进设计之中，把自然界的光、风、声音以及各种原始材料重新组合，用懦弱的屋顶、烟雾缭绕的水疗浴场、带给人“拥抱”感的竹结构、天花板上悬挂的五彩织物点缀原始村庄，与壮美的梯田共同构成了一幅大地水彩艺术。

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△ 孙立东，安娜合作作品：苏红-缤纷屋顶景观村2024，2019

提出大致的设计方向后，他们邀请本地的建设者介入到创作中来，巨匠一起在现场用自己的手触摸材料的质感，将哈尼族特有的地区文化元素注入到建筑作品中。

提及这次大胆的实验，立东说：「我们不希望预设这里的建筑具体要长什么样，想要在确定中留出一些不确定的空间，这种介入感和集体创作让我们觉得特别兴奋。」

《苏红-缤纷屋顶景观村》最终获得了二等奖，他们将有机会在苏红建造两个实体空间。另一个惊喜是，安娜的手绘作品感动了在场的一位投资人，他邀请他们一同开发哈尼族的文创产品。文创带来的收入可以一定水平上缓解他们的经济压力，也让他们有更多的时间专注于自己想做的竞赛。

水到渠成

△立东与安娜在莫斯科的合影

在立东的好友张玮炜眼中，安娜和立东的关系有一种「总算找到你了，找到你我们才完整」的感觉，他们虽然有显著的分歧，但两个人彼此信任，融合成更强大的力量，互相激励，彼此成绩。

立东认为，自己在做设计的时候，总是很难解脱模仿的痕迹。「我感觉自己的身体里面有很多个他人，每当作一个设计出来之后，就觉得他不是我做的。」而安娜的呈现改变了这一切。

安娜擅长从绘画切入设计，可以抓住转瞬即逝的灵感，迅速将概念落实成场景。但有时，她也会因想法太发散而陷入混乱。立东经常跟她一起交流，梳理出更清晰的方向，并通过3D建模将概念变得具体扎实。「如果她是水源，我就是水渠。」立东说道。

△ 孙立东，安娜合作作品：平和平静温泉小镇创意桥梁竞赛, 2019

从绘画畅想到具体方案

立东坦言道：「我能意识到，光靠我自己无论如何都做不出特别怪异的设计，我骨子里其实不具备这样的灵性。但安娜是有的，我的作用就是把它激发出来。」

听到这样的回答，采访者轲超不由问道：「所以你现在的身体里只有安娜了是嘛？」

立东缄默了一会，说：「我简直受她影响比较多。」

立东认为，虽然两人的合作是彼此成绩，但安娜即使没有自己，依旧能成为一个优秀的建筑师，可是自己如果没有安娜，也许就不会有今天的成绩。

「他太谦虚了，中国人很谦虚。」安娜笑了，用生涩的中文反驳道。在安娜眼中，立东是一个内心骄傲而强大的人，但面对外界时他希望连结谦逊。

相比安娜的艺术家特质，立东更像是一个「制片人」。他有明确的艺术追求，能帮忙安娜最大化地发挥出自己的才调，同时又擅长谈判和宣传，能够抓住一切机会，一步步迈向更大的舞台。

浪漫是他们共同的底色。安娜在Instagram自称「建筑梦想家」，而立东的签名是「再浪漫一点」。相比精确的技术图纸背后的理性思维，他们更相信直觉。每当碰到一个感兴趣的新竞赛，他们就一起去楼下散步，集中精力讨论十分钟。十分钟之内，如果有好的想法就立即画出来，没有就放弃。

就像作曲家的即兴创作，旋律本能地流露，不受某种逻辑的束缚。「也许我们成为不了工匠型的建筑师，可是我们可以用直觉描绘一个布满趣味性的空间，将愉快传递给来到这里的人。」立东说道。

另一个刻在他们设计中的基因，是笑容。安娜认为，这个世界纵然有许多苦难，但这自己也是一种主观的感受。在狼和兔子眼中，痛苦其实不相同。对她自己而言，如果无法改变痛苦，那就编织故事来超出它。

「微笑是人类的本能，我想尽我所能创作发明美丽的事物，给人们带来笑容。」

执子之手

真正的转机发生在2017年年底，安娜和立东拿到KPF的一笔旅行奖金，前往日本进行建筑考察。他们参观完Tezuka建筑师夫妇最新的寺院改造项目后，与Tezuka夫妇长谈许久。

回去的路上，安娜忽然停下说「立东，我很羡慕他们的生活。」

她的话令立东心头涌上一股暖流,「我们也可以的。」立东在心里暗暗许诺道。

持久的异地，使得两人一度不知道他们的未来在哪里。立东知道，现在是时候做出改变了。心潮澎湃的他决定说干就干，当天晚上就设计出一个logo，将二人的名字缩写DA! 作为他们事务所的名字。

△ DA! Architects的LOGO

一年后，一切准备就绪的立东辞去工作，飞往俄罗斯拜见安娜的父母，正式向她求婚。起初，安娜的家人对这个远道而来的中国青年心存疑虑。立东没有放弃，留在俄罗斯和安娜一起工作、生活。在那几个月的相处中，安娜的妈妈看到了他对女儿真挚的爱，以及两个志同道合的伴侣共同奋斗所迸发出的希望，她相信自己的女儿会获得幸福。

最终，当他们回中国的时候，安娜爸爸在火车站拍拍立东的肩膀，吩咐立东：「好好照顾安娜。」那一刻，立东长舒一口气，心里一下有底了。

2019年，一场盛大的集体婚礼在俄罗斯小镇德本特举行，在众人的祝福下，安娜和立东走向了婚姻的殿堂。婚礼的空前盛况，甚至还打破了最多介入婚礼人数（跨越1万1千人）的吉尼斯世界纪录。

video: https://mp.weixin.qq.com/mp/readtemplate?t=pages/video_player_tmpl&action=mpvideo&auto=0&vid=wxv_1321015481742098434

立东很难形容那一刻的心情。曾经的他觉得生活平凡枯燥，但爱和梦想帮他将灰暗点亮。安娜也在这段关系中，从一个激进叛逆的少女，长大为更加自信和冷静的建筑师。

△ 立东和安娜的婚纱照

「他是我所认识的最睿智，敏感，体贴的人，是上天赏给我的礼物。因为他，我有了创作的动力。」安娜说道。

他们成了最亲密的爱人、知己和战友。生活上，他们几乎从不吵架，遇到意见分歧时能够及时刹车。工作上，文化布景上的差别，让他们在交流中可以发觉到习以为常但被忽视的细节，使讨论抵达更深邃和不成预测的方向。这样的思想碰撞，也为他们的设计注入了怪异的灵魂。

相比大多数接受规范训练的中国建筑师，安娜的作品更加抽象和神秘。她从小酷爱俄罗斯文学和艺术，譬如康定斯基的画作，让她知道原来色彩也可以表达情绪。绿色是冷静，蓝色是忧郁，柠檬黄时而弥漫着酸甜和清新，时而又夹杂着烦躁和高亢。契诃夫的小说，让她知道事物的表象背后，可能蕴藏着更深的寓意。书中描写的明明是「绿色黑点和影子」，她感受到的却是主人公所受的非人痛苦。

艺术作品中的隐喻对她的创作影响颇深，「当我画梯田时，我不认为自己画的是梯田和水流，我觉得自己画的是 ‘ 不朽和永恒 ’。」

安娜用色彩和绘画描绘脑海中的世界，创作发明一个又一个谜语。故事是她构建谜题的载体，使用者只有亲自探索，才能揭开其中的秘密。

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△ 安娜对颜色的理解

孙立东，安娜合作作品：宿迁游牧浴场花园，2018

（获衲田杯二等奖）

安娜对中国文化的怪异理解和立异，为他们赢得了更多的关注。一次偶然的机会，昆明理工大学向他们伸出橄榄枝，邀请他们介入为期八周的实验教学。

△ 立东安娜与学生们的合影

「在这个课程中，想象自己是一名片子导演。我们要写一个在山地酒店发生的精彩的故事，用建筑作为表达工具。」

安娜和立东不希望学生学到“标准谜底”，而是引导他们将个人体验融入设计中。他们在课堂上播放音乐，跟学生讨论片子和诗歌，激发他们内心深处的记忆。

在期末的汇报演讲中，每个人都交出了自己的「剧本」。向往未来的人描绘出内心的宇宙，喜欢猎奇的人添加了悬疑的色彩，渴望拼搏的人将蜗牛的壳想象成理想居所。

「有一天，孙立东老师在课堂上放了一首周杰伦的《蜗牛》，当耳边响起‘我要一步一步往上爬’的时候，我觉得那正是我最想诉说的内心情感。后来我一气呵成，做了一个自己特别喜欢的设计。」在学生罗颖眼中，他们的课程就像哈利波特手中的魔法书，有着如黑洞般的强烈吸引力。

△ 学生罗颖的作品：蜗牛

长大，并帮忙他人长大，一直都是立东最大的幸福源泉。

「我从小长大在父亲建造的世界里。我们的第一栋房子里摆满他制作的家具，家具上有他绘制的装饰。他教我画画，我很自豪我的画总是挂在学校的墙上。他教我要勇敢，不要害怕提问。他说，你有问题就举手，如果老师不睬你，就举两只手。他一直对我布满信任和期盼，相信我能上大学，我对他十分感激。」

现在他获得了更大的力量，可以去支持和影响身边的人。他跟安娜一起在现实中构建画笔下的梦幻世界，帮热爱绘画的父亲打造自己的画室。他说，希望父亲能在晚年继续未完成的艺术家的梦想。

朵朵灵魂

2019年底，恋爱收获硕果的安娜和立东，事业上也夺得了耀眼成绩。在成都锦城公园国际建筑设计竞赛上，他们和立东的前辈于魁一起合作，拿下了4号地块的第一名。这是他们迄今为止加入的竞赛中，竞争最为激烈的一次。立东坦言，三选一的另外两位，都是他学生时代敬仰的前辈。最后一轮能够胜出，他们感到喜出望外。

△ 孙立东，安娜，于魁合作作品：成都朵朵灵魂，2019

4号地块的创作要求是设计一个面积5200㎡的鲜花餐厅，这个特殊的任务引起了安娜的思考。当鲜花餐厅进入这片场域之后，它能给本地的人们带来什么新的体验呢？

在勘察地形的过程中，他们将注意力投向了距离锦城公园一公里左右的祝望山公墓。公墓的存在，让他们意识到，这个餐厅不但需要满足用餐需求，还应该成为逝者家人抚平伤痛，疗愈心灵的场合。

在确定了疗愈的主题之后，他们开始重新思考人与空间的关系。「当你与一个人有着强烈的羁绊，而你又必须说再见的瞬间，是人生的至暗时刻。一个空间，如何抚慰人的心绪呢？」安娜试图从花朵中寻找谜底。

相比中国人习惯于用沉痛的姿态面对死亡，在安娜眼中，与挚爱的告别，也可以被看成另一种重生。而鲜花正是希望的象征，使人在困苦之境不忘记对美好的向往。

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△ 安娜为“成都朵朵灵魂”所画的五个概念场景

天空之眼 | 世界倒挂 | 独自思考 | 被回忆包抄 | 永生

他们的理念获得了导师的认可，开始进一步深化。于魁留在北京调剂设计，孙立东和Anna相聚成都，实地考察并在现场加入大赛。Anna依旧感性驱动，拿着地图漫步，聆听场域的声音。立东打开思维导图，开始梳理鲜花「入世」的商业模式。

△ 立东画的鲜花餐厅商业模式图

最终，他们以鲜花为鸿沟，将餐厅分成了地上和地下两个世界。地上世界的草地繁华盛开，从地面一直延伸到屋顶，向上走，望向无限，象征生命回归自然，如花一般世世轮回。地下世界是现实的倒影，人们既可以在鲜花环绕的教堂释放情感，也可以回到大厅享受美食疗愈身心。入口处的透明水池，象征记忆的琥珀。从这里进去之后，繁重的记忆将被封存。离开时，每个人脸上都可以带着如释重负的笑容。

公墓的场合精神难免会有些凝重和哀痛，他们选择了一种令人放松和愉悦的方式，去承接生命中最沉痛的瞬间。他们希望通过鲜花，赋予这个空间圣洁的力量，带给人生生不息的笃定感。

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△ “成都朵朵灵魂”剖面设计

△ 地上和地下的两个世界

△ 安娜为“成都朵朵灵魂”画的氛围图

作为4号版块的竞赛选手中唯一一组回应公墓的团队，DA!+HAPPEN的《成都朵朵灵魂》受到了来自评委的高度赞誉，同时也引发了一系列激烈讨论。

有人认为，「地下世界」在中国人的传统观念中往往与逝者相关，在此设立教堂可能不容易为人所接受，也不符合大多数人的需求。

但安娜认为，设计的目的之一，就是破除文化的界限，「无论你来自东方还是西方，当你去到一个神圣的处所，你立马就能感受到。」她相信，如果人们在空间中感到舒适和愉悦，他们的观念会发生转变，进而接受它。

可是最终，这个项目还是留下了许多遗憾。由于预算的限制和观念的冲突，成都朵朵灵魂餐厅在落地过程中舍弃了教堂和中央水池，仅保存了屋顶的主要形态。

不过，对于这样的结果，立东却表示得比较乐观。「我认为纯粹的建筑追求是我们连结创作发明热情的动力，但当建筑师开始接触现实之后，就不再仅仅是个人创作。我们需要有所放弃，倾听他人的意见，告竣相对一致的结果。但我也相信我们的职业生涯还有六七十年，在更长的时间维度里，当下的决定其实不那么重要，重要的是我们要始终连结思想的突飞猛进。」

△ “成都朵朵灵魂”鸟瞰

△ “成都朵朵灵魂”屋顶结构设计

成都朵朵灵魂或许是他们连接梦境与现实的一次测验考试。此前他们会更倾向于选择有先锋性、实验性的竞赛，探索自身想象力的鸿沟。后来随着经验的累积，他们开始看重竞赛的声望和认可度，并努力寻找使项目落地的机会。他们也清醒地意识到，未来的挑战会比当下困难很多。「现在的我们相信，自己可以给世界带来更美好的工具。也许比及四五十岁，经历过挫折之后，会有纷歧样的体会。」立东说道。

冉冉双星

与DA！对话最大的感受是，开放和乐观。安娜和立东身上散发着难得的自在，他们勤于实践，也热衷教学；既不恃才傲物，也不自我怀疑，用浪漫和童真的视角构建脑海中的乌托邦，在创作中享受愉快。「对于我们专业来说，连结热情至关重要。建筑不是一蹴而就，它更像一场马拉松，你需要持久赛跑并总能找到动力坚持下去。」

△ 安娜笔下的缤纷世界

如今，他们在昆明假寓，远离大城市的喧嚣，沉浸在自己热爱的项目中。在职业道路起步的早期，他们也曾进入知名事务所工作，但遇到彼此之后，他们选择了一起并肩作战，试图脱离现有秩序的框架，寻找一条属于自己的路。

当效率成为现代社会追求的目标，许多人在飞速奔驰中陷入了无尽的焦虑。人们把周遭的环境当作了自己的坐标系，淹没在布满价值判断的现实深渊里，却唯独听不到自己内心的声音。

但在安娜和立东的眼中，对于创作者而言，连结自力的思想至关重要。如果迅速获得了太多的经验，人很容易安于现状，甚至害怕改变。「我觉得自力思考的核心是，任何问题都不要理所固然地接受一个既定观点。例如我在大学一年级时，只知道公寓应该被墙壁包抄，墙上有窗户，室内很温暖。但现在我开始追问 ‘一定要被墙壁围合吗’ 以及 ‘家究竟由什么构成’？」安娜说道。

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△ 孙立东，安娜合作作品：海豚广场商业综合体屋顶景观设计

在安娜的好友Julian眼中，他们是特另外存在，像是教育者，又非完全地进入学院系统中，连结激进，天马行空。「当平淡无奇的公共化建筑成为主流审美，城市被无聊和模式化的建筑侵占，他们选择的道路也许会经历艰辛，甚至会在现实浪潮中溺毙，但如果能因此开辟出一种新的模式，可能会成为接下来的21世纪中的救命良药。因为，对于建筑学来说，激进永远是立异无穷的动力。」

他们对未知如饥似渴，一路不竭探索、长大，同时也对未来抱有宏大的野心，希望将建筑酿成他们的生命在世间延续的方式。

在当下，安娜和立东能否开创出属于自己的模式，亦或是在现实的冲击下丧失特性，还是一个未知数。但可以想见的是，二人的携手迸发出的强大力量，使他们成为年轻一代建筑师中，冉冉升起的双星。

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