阿那亚的建筑收藏夹,上新了一座“空心”的艺术盒子

admin · 发表于 2020-12-14 10:24:37

阿那亚的建筑“收藏夹”

又多了一件值得被书写的作品

我们在今年4月前往秦皇岛阿那亚，彼时，由如恩设计研究室操刀的艺术中心尚未正式开幕。

那天我们走在阿那亚黄金海岸社区，突然被一栋“突兀”的建筑吸引了注意力——外立面由分歧纹理的黑灰色混凝土墙砖拼接而成，像一个神秘的“黑匣子”，又如一块厚重、坚韧的磐石静默而立，与周围白墙红顶的住居建筑仿佛来自分歧次元。

用无人机从高空俯瞰，这座不规则多边形的建筑，简直就像一个凭空失落落在居民区的巨型金属零件。

走近一点，发现建筑外立面由不规则的玻璃窗形成光滑的表皮肌理，与粗粝的墙砖形成对比，同时折射出外部环境的幻化，也“剧透”着建筑内部的设计细节。

不过，尽管有“剧透”，站在艺术中心外面的我们，无论如何也想象不到建筑内部竟会如此出乎意料。

● 阿那亚艺术中心。摄影: Pedro Pegenaute

● 阿那亚艺术中心。摄影: Icy©Icy works

随着螺旋坡道上升

不竭丰富的感官体验

从低调的入口进入，我们惊讶地发现左手边是一个缓缓上升的坡道，沿着坡道缓缓攀爬，盘旋上升，走着走着，恍惚间误以为自己正在攀登某座古老的欧洲圆塔。

● 艺术中心的入口，隐蔽地开在建筑底部。摄影: Icy©Icy works

盘旋而上的坡道，单线串连起五个分歧的画廊空间，让整个艺术中心的游览过程像一段精心编排的旅程，而我们的感官和心理体验也随着缓缓上升的坡道，不竭叠加，逐渐丰富。

登上建筑顶部，视野更加开阔，既可俯瞰四周的风景，更将建筑内部的活动一览无遗。

● 阿那亚艺术中心的螺旋走廊可以一直走到建筑顶层。摄影: Icy©Icy works

● 阿那亚艺术中心开幕当天的沉浸式音画交互投影装置展，从顶层俯瞰建筑内部。摄影: 在野照物所

坡道时而幽暗，时而豁然开朗，借着墙体上的“开窗”，人们可以从分歧的角度窥探建筑的形貌，以及内部空间与外部环境的交叠。

而这些或长或方的“窗”，也像画框一样，将停驻窗口的人们，框成一幅幅生动的画面——建筑与人、外部环境的互动和交融，就此自然发生。

● 阿那亚艺术中心。摄影: Icy©Icy works

除此之外，沿着螺旋坡道走访各个画廊空间，还能见到透光的混凝土砖外墙与光线的互动，在建筑内部显现出有趣的光影。

在艺术中心的开幕展览中，我们也能看到艺术品与建筑空间之间微妙的磁场和共振。

● 阿那亚艺术中心。摄影: Icy©Icy works

● 阿那亚艺术中心的开幕展览作品：《粒子》，2017，艺术家：马克西姆·兹吉科夫。摄影: 在野照物所

而我们也终于见到建筑的中心，居然是一个如罗马斗兽场一般的倒置圆台空间。

圆台空间的底部是一个“环形广场”，既是一座环形的阶梯式剧场，同时也是社区居民的公共活动空间。更妙的是，环形广场在布满水时还可以形成水景，呼应着潮涨潮落的自然海岸。

除环形广场，“空心”的底部还设置有一间多功能画廊和一间咖啡厅，而咖啡厅也特别设有类似于剧院包厢的窗口。闲坐小憩时，能看到环形广场上的人来人往——在这个空间里，戏剧、艺术、生活好像没了界限。

● 阿那亚艺术中心的环形广场。摄影: Pedro Pegenaute

● 阿那亚艺术中心的咖啡馆。摄影: Icy©Icy Works

● 郭锡恩先生绘制的手稿。图片来自如恩设计研究室

未来，阿那亚艺术中心还会有家居买手店设计共和（Design Republic）和独⽴精品咖啡店Soloist作为合作伙伴入驻，丰富艺术中心功能的同时，也为社区营造出一个更活跃的社交公共空间。

“测验考试突破艺术中心与公共空间的固有界说，让艺术和生活更加密不成分，希望这个空间既是属于自然的，也是属于人的”——设计者和管理者之间的共识，这个分歧寻常的建筑由此降生。

● 艺术中心开幕现场，从左至右依次为：青年艺术家梁琛，OPEN建筑事务所开创合伙人黄文菁、李虎夫妇，如恩设计研究室开创合伙人郭锡恩，阿那亚“村长”马寅，OUTPUT的开创人刘茵梦。摄影：在野照物所

“不求恒久远，但求意未尽。”

打开如恩设计研究室的官方网站，首页醒目地写着《小王子》作者安托万·德·圣艾克修佩利的一句话：“We don’t ask to be eternal beings, we only ask that things do not lose all their meaning.”

这段话如恩做出了如下诗意的中文翻译：“不求恒久远，但求意未尽”

看过如恩的作品，便能对这句话深有体会——不追求宏大的叙事或高深的命题，而是希望通过深思熟虑的作品，为世界注入新的思考和趣味。

而对于身处空间其中的普通人来说，如恩的作品往往意味着沉浸式的体验，离开时总有点儿意犹未尽。

● 上海大戏院，原建筑是一座建于二十世纪三十年代的片子院。如恩将戏院的入口和售票区向建筑内部退进，形成一个半开放式的公共广场，从而连通了室内外的空间，模糊了两种空间之间的界限。公众或任何偶然经过的路人，无论有没有买票，都能够或多或少地窥见到这座建筑散发出的戏剧气质。图片来自如恩设计研究室

在一次分享中，如恩的开创合伙人郭锡恩先生曾谈到关于设计的“五个执念”——“窥探的凝视”、“模糊的界线”、“物性”、“对历史的理解”、“对文化机制

（cultural mechanism）的显现”。

如何理解？

“窥探的凝视”，想法来自希区柯克的片子《后窗》，郭锡恩先生解释道：“人与人之间彼此地窥探和关注，这是我们设计的解缆点之一......我们希望看到遮盖之下的事物。”

所以在如恩的作品中，我们总能获得出乎意料的有趣视角，好比他们会做不按常理的开窗，或是通过空间结构的巧妙放置，把原本被隔绝的风景引入到室内。而这些“窥探”视角给人的趣味和刺激，不亚于儿时偷偷爬上墙头或是透过门洞看到的“秘境”。

● 从上至下分别为设计共和设计公社、水舍南外滩精品酒店、Valextra成都旗舰店。图片来自如恩设计研究室

第二个执念“模糊的界线”，简单来说，就是模糊室内外的界限，不强调对外界环境的解读，因为在如恩看来：“有些时候是从事物自己以及它内部透露出来的意念，能够带动巨匠对周围环境的理解。”

郭锡恩先生描述了这样一个生动的画面：”所有的故事都发生在建筑内部，但晚上从外面也能看到有人在活动，光从建筑里面透出来。”

因为界限的模糊，室内空间获得延展，外部环境也得以“深入腹地”，而有趣的“城市戏剧”就此发生。

● 位于上海市黄浦区的田子坊私宅，大面积的落地窗被嵌入建筑的正立面上。图片来自如恩设计研究室

● 设计共和设计公社，建筑始建于20世纪初，是英国人建造的警察局（那时的巡捕房）。为了强调主体建筑的历史感，沿街的立面建筑都采取了透明的玻璃让原始的红砖和混凝土结构一目了然。图片来自如恩设计研究室

而“物性”、“对于历史的重新诠释”和“对文化机制的显现”这三个执念则反映出如恩对旧建筑改造的看法。

对于老建筑，如恩首先会尊重建筑自己透露出的意念和气质，不做过多的干预。这听起来有点玄，但着实需要设计师对建筑自己付诸情感，甚至交出真心，才能得出如此见解。

但尊重，不代表畏首畏尾，如恩以一种拼合的核心理念，在老建筑改造时，善于用分歧材料对历史元素进行新的演绎，既没有忽视历史，也看向了未来。

同时，如恩在看待老建筑时其实不局限于建筑自己，更会深入研究其背后的风土人情、传统习俗、生活方式、行为规范、思维方式、价值观念等等。因此，他们在重塑老建筑的物理形制时，也不会忘记对这些文化机制的解读和延续。

● 水舍南外滩精品酒店。建筑位于南外滩老码头新规划区，始建于二十世纪三十年代，是那时日本武装军队的总部大楼，被改造为仅有19个客房的精品酒店。图片来自如恩设计研究室

此时，我们回过头再来看阿那亚艺术中心，似乎更能体会建筑中那些让人“意未尽”的设计巧思。

.

.

.

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

阿那亚的建筑收藏夹,上新了一座“空心”的艺术盒子

温馨提示：