哈佛大学建筑师为这家百年老店做了个设计,结果10个月就关门了

jimmy肖明 · 发表于 2022-2-4 10:21:09

来自：造店（xzaodian）已获得授权

对于百年老店来说，

她需要传承的工具太多。

对于一个秉承

“改变是为了更好的传承”的老板来说，

请哈佛大学结业的设计师来设计店铺，

就是想把百年老店，拉回现代，

让她有更多的理由传承下去。

然而，十个月就关闭了。

店铺采取了非常简洁的设计语言：

以经典的黑白作为主要元素。

在强烈的工业风格中透出着精细和用心。

裸露的水泥墙面，

让客人更关注墙面的Logo。

粗糙的水泥墙面，通过漫反射，

将暖色的光线映入客人的眼中，

以此来营造温暖的感受。

与水泥墙对应的墙面上，

用木条将Logo形象出来，

丰富了墙面，

也让品牌以更加有趣的形式展现出来，

令人印象深刻。

设计师希望自己的设计

能有清晰的脉络展示，

也希望自己的思考，

能有具体的方式展现出来。

所有的思考过程，

设计师用绘画的形式展现出来。

这些绘画，

是设计师对于传统小吃店的思考。

在强烈的颜色对比中，

我们可以窥见设计师选择装饰的理由。

她执着的要将“汤圆”的形态，

在分歧的处所显现出来。

而对于建筑来说，

最重要的还是空间的体验。

空间感受决定着整个建筑是否温馨舒适。

长条形的空间，

能够展现出非常强烈的透视感。

设计是也想强化这种感受，

让空间更加的迷人。

设计师一点点在里面

显现自己对百年传统小吃理解。

她使用了四条光带，

把客人带入到设计中。

同时，在店中设置了中岛和服务台，

在满足收银功能的同时，

更多的是想能增加伙计与客人的互动，

从而营造一种家的氛围。

可是

实际情况似乎并不是如此。

在建筑空间流线上，

设计师想使用直接了当的流线。

可是，

这张图也显现出了一个问题，

就是将四束光具象出来的四扇门。

门直接讲一个桌子分成了两个空间。

一群人入座，还得从两个门进入。

这种方式自然欠好。

顾客主动从两个门进入，

与被迫从两个门进入，

心理感受肯定是纷歧样的。

在后续的施工中，

桌子的位置有所调剂，

对着玻璃门的桌子，

被调剂至直接对着门。

可是调剂后的桌子，

依然有三个问题需要商榷：

一是，在改变桌椅结构之后，

也改变了流动空间。

绿色箭头所示的流线，

已经不成立了。

二是，

这让整个流动空间纯粹性有很大的影响。

直接致使左，中两扇门的实用性。

顾客要从这两扇门出去，

势必会打搅到门前两桌客人。

（多数人不肯选择这两个座位）

三是，

这两桌客户的感受会比较差。

无法获得自力的就餐体验，

店外店人，就会直接打搅到他们。

也会影响了空间的利用率。

桌椅摆放数量也会减少。

所以不得已，

大多数时候要关失落这两扇门，

让顾客从还没有被破坏的流动空间进出。

让这两扇门的空间成为期待区。

这样整个空间的可用性就比较差了。

而整个设计，

想用四束光映出的透视感，

和亲近感，就这样被破坏了。

整个内部的空间，和外面是个来开了。

这个店铺整体给人的感受，

和其他的店铺并没有多大的区别。

只不过，风格更为强烈，粗犷中更有精细。

精细中，又有趣味。

但看建筑的设计，确实是非常优秀。

但要探寻内部与外部的关系，

顾客与建筑的关系，

或许其实不算特别成功。

设计师也为这家百年老店，

设计了一套餐具，

叫“空间容器”

设计师很中意这套餐具。

认为可以规划饮食，

改善人的健康。

这确实是一套漂亮而纯粹的器具。

只是用于盛汤圆，

我个人觉得这不是最好的器具。

汤圆是“最纯粹的食物”。

形状包含了古人对世界的思考，

对生活的祝福。

这个器具虽然也如建筑师说的，

让人有一个“掏”的动作，

给人一种探秘的感受，纯粹的餐具，

却没有用最纯粹的方式展现出最纯粹的食物。

相比这个餐具，

我个人更喜欢用碗直接盛出来的汤圆。

它更能给人一种温暖感动的感觉。

（图片大部分来自STUDIO QI 网站）

缸鸭狗这家店铺关店，原因肯定非常之多。

不克不及都归咎于店铺设计，

可是确实也提醒设计师，

不克不及只关注自己所关注的，

而这是很多设计师都容易忽视的。

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