澳大利亚三年展,艺术与设计的一期一会

风来时狂放 · 发表于 2022-3-10 09:26:39

集结了33个国家或地区的100多位艺术家和设计师，澳大利亚三年展绝对称得上一场艺术与设计的盛典。本次展览在墨尔本维多利亚州国立美术馆（以下简称NGV）中置入全新的86个艺术设计项目，让疫情后逐渐开放的城市人气回升，本应在2020年12月开幕的展览因疫情而推迟到2021年，展期也比原计划短。仿佛一场转瞬即逝的盛宴，让观众们闻风而来，格外珍惜这难得的一期一会。

日本建筑师隈研吾与杰弗里·尼斯（Geoff Nees）合作的“植物亭”（Botanical pavilion）

从艺术巨匠杰夫·昆斯（Jeff Koons）到时尚界的骄子丹尼尔·阿瑟姆（Daniel Arsham），本次展览的亮点并不是只是展示业界人气明星的常规作品，而是让巨匠们的作品与馆中的原有画作进行“互动”，显现出沉浸式体验感。好比日本建筑巨匠隈研吾与墨尔本艺术家杰弗里·尼斯（Geoff Nees）合作的“植物亭”（Botanical pavilion）和英国设计师菲耶·图古德（Faye Toogood）策划的“停机时间”（Downtime）。

日本建筑师隈研吾与杰弗里·尼斯（Geoff Nees）合作的“植物亭”（Botanical pavilion）

“植物亭”内并没有任何植物，而是一个木质拱门型长廊，如同一个感官通道。植物馆无任何金属支撑，依照日式木质建筑传统制成，像拼图一般的形状亦是隈研吾的标记。长廊尽头，是韩国画家李禹焕的画作《对话2017》。“植物亭”的名字由何而来？原来，建筑所用木材来自墨尔本皇家植物园中被砍伐的树木，有些树甚至早于欧洲殖民时期。隈研吾将搜集到的木材按颜色分类进行展示，创作发明出一种由深到浅的渐变图案，带来纷歧样的光感和色彩。

英国设计师菲耶·图古德（Faye Toogood）的作品“停机时间”（Downtime）

设计师菲耶的“停机时间”又打造了另一番景象：她以日光、月光和烛光的主题，将美术馆内的三个古典绘画展示空间串连起来，置入今世家居设计品，重塑家居空间的可能性。在“日光”空间中，她将布满透明感、水晶般的家具和吊饰置于风景和静物画作中；在“烛光”空间内，拙朴的“半身像”雕塑则与伦勃朗等巨匠的古典肖像进行跨时空对话；在最后一个“月光”空间则带来光感的体验：菲耶在此置入一个超大的纸质灯具，暖黄色的灯光映亮展厅，让古银器、家具和画作显现出另一番样貌。置身展厅中，恍如身处穿梭时空的梦境。

南非波基·赫弗（Porky Hefer）的“海洋突变体”系列

南非设计师波基·赫弗（Porky Hefer）曾以他的“动物乌托邦”艺术家具在伦敦设计双年展上大放异彩，本次在NGV，他带来的5件“海洋突变体”悬挂式吊椅在形态上延续了之前的样式。这些造型奇异的海洋生物，灵感来源于海洋污染，污染物正在改变着海洋的酸碱度，在这种环境下兴许会催生出一些变异物种。“化石燃料中的精制烃馏物与有机DNA融合便会发生新的生命。人类将难以在这种变异的环境中生存。”赫弗解释道。“Buttpus”巨型章鱼是这个系列中最显眼的作品，章鱼周身布满“烟蒂”的肌理（实际上是羊毛缝织而成），乍看可爱柔软，却有着“一碰便会灼伤”的寓意。

伊斯坦布尔新媒体艺术家赖菲克·阿纳多（Refik Anadol）的“量子记忆”（Quantum Memories）

伊斯坦布尔新媒体艺术家赖菲克·阿纳多（Refik Anadol）的“量子记忆”（Quantum Memories）同样关注自然。作者利用人工智能、机器学习，将公共数据库中的大约2亿张自然图像酿成了一种视觉爆炸的艺术品，从而展现海洋景观的伟大。赖菲克称：“我希望能通过这件大型视觉作品来展示人类集体记忆的复杂性，将量子计算机化思维显现给公众，引发巨匠对于艺术和设计未来的巨大潜力的思考。”

除国际巨匠群集，本次展览的“探索地道设计”展陈方式也带来了令人惊喜的观展体验，许多来自澳大利亚本土的设计作品都被“隐藏”在美术馆的各角落内，如矿石般期待被发现。

墨尔素质彩专家丹妮尔·布鲁斯曼（Danielle Brustman）的“光谱”装置

在维多利亚州国立美术馆著名的彩绘玻璃穹顶之下，摆设着西班牙设计师帕特里夏·乌奎拉（Patricia Urquiola）的“再生羊毛岛”系列编织家具，使得观者能够坐下来欣赏玻璃穹顶。展厅二楼阳台处，可以看到墨尔素质彩专家丹妮尔·布鲁斯曼（Danielle Brustman）的“光谱”装置。装置的灵感来自建筑巨匠勒·柯布西耶的色彩理论，丹妮尔采取了与天花板的玻璃色彩相呼应的布料，附着包裹在场馆的建筑外立面和座椅上，让观赏者身处其中，感受建筑物、艺术品与光线之间的微妙互动。

堪培拉设计师艾略特·巴斯蒂安（Elliot Bastianon）的“长大场合”（Growth Site）系列

同样在色彩上有所建树的，还有来自堪培拉的设计师艾略特·巴斯蒂安（Elliot Bastianon）的“长大场合”（Growth Site）系列。乍一看，这些长凳和椅子上的靛蓝色附着物似乎是涂抹不均匀的油漆，实际上，设计师借助了硫酸铜的化学作用，使得浸泡其中的钢和混凝土座椅结构上自然长出蓝色的晶体。“晶体的添加使家具和物品失去了功能，但却多了美感。”这位80后设计师称：“这也使我们再次惊叹大自然拥有的创作发明力、适应力和再生力。”

澳大利亚原住民艺术家格伦达·尼科尔斯（Glenda Nicholls）的作品“默里河的精灵”（Miwi Milloo）

澳大利亚原住民艺术家格伦达·尼科尔斯（Glenda Nicholls）的作品“默里河的精灵”（Miwi Milloo）也是不容错过的亮点之一。这张悬挂在展厅入口的“网”有16米长，由数千个手工编织的结和艺术家的女儿亲手制作的数百朵羽毛花构成。她们希望将家庭故事、新冠疫情、森林大火的故事和记忆编织进作品中。通过作品，格伦达将女性与打鱼联系在一起，强调了原住民妇女在维持文化习俗中的重要性。

这一张网不但概括，也纪念了令人难忘的2020年。非论是作为三年展的开端或结尾，都极具感染力，能够引发观众们的共鸣。

文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang；

图 Pictures / 澳大利亚三年展 NGV International 、汤姆·罗斯 Tom Ross

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